Масляная живопись для начинающих обычно начинается одинаково: набор красок из двенадцати тюбиков, готовый холст из магазина, три кисти — и первая картина, которая через неделю выглядит пластиковой, а через год желтеет и трескается. Причина не в руках и не в таланте, а в том, что масло — единственная техника, где порядок действий важнее самих действий: старые мастера пятьсот лет писали по одной последовательности, и именно её из обучения убрали. В этой статье — что нужно для живописи маслом (минимальный набор без лишнего), как подготовить основу, чем разбавлять и в каком порядке класть слои, первое упражнение, которое стоит сделать вместо «картины», типичные ошибки начинающих и два пути дальше — классический и тот, по которому учат в Академии Оживитель-АРТ.

Почему масло, а не акрил или акварель

Масляная краска — пигмент, растёртый на льняном (реже маковом или ореховом) масле. Сохнет она не испарением, а окислением, медленно: сутки-неделя до отлипа, полгода-год до полного отверждения. Это её главное неудобство и главное достоинство. Медленное высыхание позволяет мягко сплавлять переходы, поправлять, вести работу слоями и добиваться того, что невозможно в акриле, — глубины прозрачных теней и мягкости краёв. Акрил сохнет за минуты и выглядит «пластиковым» именно потому, что не даёт ни времени, ни прозрачности; акварель прозрачна, но не даёт плотности и не терпит исправлений. Масло — техника всех старых мастеров и всех музейных картин от ван Эйка до Серова, и если цель — научиться живописи, а не «порисовать», начинать стоит с него. Чем техники отличаются друг от друга — в обзоре техник живописи; о свойствах разных красок — в статье о видах художественных красок.

Что нужно для живописи маслом: минимальный набор

Подробнее о выборе — в статьях о кистях, о материалах для живописи и о рабочем месте художника; в видео «Какую технику, кисти и краски выбрать» мастер Академии показывает набор вживую.

Подготовка основы

Это первый шаг, который начинающие пропускают, и первая причина, почему картины портятся. Холст или доска должны быть проклеены (желатин или ПВА-дисперсия для художников), чтобы масло не уходило в волокна, и загрунтованы — лучше акриловым грунтом или титановыми белилами, в два-три тонких слоя с просушкой и шлифовкой. Правильно подготовленная основа белая, гладкая и почти не впитывает: капля масла на ней стоит, а не расплывается. Как это сделать, — в статье о проклейке и грунтовке холста; что выбрать, холст или доску, — в видео о выборе основы. Поверх грунта — имприматура: тонкий тёплый слой (охра), чтобы не писать по белому и держать тон; о ней — в статье об имприматуре.

Главное правило масла: жирным по тощему

Каждый следующий слой должен содержать больше масла (быть «жирнее»), чем предыдущий. Нижние слои пишут краской, разбавленной пиненом или уайт-спиритом, — они сохнут быстро и остаются матовыми; верхние — с добавлением масла, они сохнут дольше и остаются эластичными. Если сделать наоборот — положить тощий слой на жирный, — верхний высохнет раньше нижнего, и картина растрескается. Второе правило — каждый слой просушивать до отлипа перед следующим; третье — тонко: толстый слой сохнет месяцами и морщится. На этих трёх правилах держится долговечность любой масляной картины, от Гентского алтаря до вашей первой работы.

Порядок работы над картиной

Рисунок. На имприматуре — рисунок углём или разбавленной краской, от пятна, без контура: большие массы света и тени, общие пропорции. Лишний уголь смахнуть, закрепить тонким слоем разбавленной краски. Как рисовать от пятна — в статье о методе от пятна.

Подмалёвок. Одним-двумя цветами (умбра с белилами), тощей краской, решить всю светотень: где свет, где полутон, где тень, где фон. Никакого цвета — только тон. Это то, что старые мастера называли гризайлью, и на этом этапе уже видно, будет картина живой или нет. Отойдите на три метра: форма должна стоять. Подробно — в статье о гризайли.

Цвет. После просушки — цветные слои поверх подмалёвка: тени прозрачно, без белил, света плотнее. Не «раскрашивать» участки, а класть цвет на готовую форму, тонко, с учётом того, что нижний тон просвечивает. Это и есть лессировка — о ней отдельная статья.

Завершение. Блики, самые тёмные акценты, детали — последними и только там, где нужны. Через полгода-год, когда картина полностью высохла, — лак.

Хотите увидеть этот порядок на реальной работе — от подготовленной основы до проявленной из тёмного слоя формы — и понять, почему после него цвет «ложится сам»? Бесплатный урок по технологии оптических просветов (для РФ).

Первое упражнение вместо первой картины

Не пейзаж по фотографии и не букет. Один предмет простой формы — яблоко, кружка, луковица — на нейтральном фоне, при одном источнике света сбоку. Задача: написать его в три этапа, описанных выше, за три сеанса с просушкой между ними, и добиться, чтобы с трёх метров предмет стоял на столе, а тень лежала. Это упражнение даёт больше, чем десять «картин», потому что в нём нет ничего, за чем можно спрятать ошибку в тоне. Второй шаг — то же самое с двумя предметами разного материала (стекло и ткань); третий — простой натюрморт. О нём — в статье как рисовать натюрморт; что возможно для начинающего в первые месяцы — в видео:

Ошибки начинающих в масляной живописи

Начинать с цвета. Первый мазок «в цвет» решает четыре задачи разом — тон, форму, температуру, край — и не решает ни одной; результат — плоская, пёстрая картина. Сначала тон. Магазинный холст. Промышленный грунт тянет масло, краски жухнут — теряют блеск и темнеют пятнами. Проклеивать и грунтовать самому. Толстые слои и «на чистом масле». Не сохнут, морщатся, желтеют. Тонко, тощим по нижним слоям. Смеси на палитре из пяти красок. Гаснут в грязь; чистый цвет получается из двух, максимум трёх, и лучше — прозрачно поверх тона. Много кистей и мелкая кисть с самого начала. Крупная форма пишется крупной кистью; детали — последними. Отсутствие расстояния. Картина проверяется с трёх метров и в зеркале, а не в упор. Спешка. Слой, положенный на непросохший, — трещины через год. Остальные ошибки, включая те, что не про технику, — в статье о десяти ошибках начинающих художников; о том, как сушить работы и организовать место, — в видео о рабочем месте и сушке масляных работ.

Два пути дальше

Классический путь — тот, что описан выше: подмалёвок, лессировки, месяцы просушек. Он работает, и по нему написаны все музейные картины; его недостаток — время и то, что порядок слоёв сегодня почти нигде не преподают. Второй путь — технология оптических просветов, по которой учит Академия Оживитель-АРТ: тот же принцип (светлый грунт, тон раньше цвета, прозрачные слои, свет из глубины), но объём проявляется из тёмной масляной лессировки абразивом, полутона даются темперными оптическими смесями, которые сохнут за минуты, а масло возвращается на последних этапах — для глубины и лака. Первая работа в этом порядке получается за недели, и на каждом этапе выглядит законченной. Порядок этапов — в руководстве по технологии оптических просветов; как вообще начинать, если не рисовали никогда, — в статье как научиться рисовать с нуля.

Частые вопросы

С чего начать масляную живопись начинающему?
С подготовленной основы (проклейка, грунт, имприматура), 6–8 красок, 4–5 кистей и одного предмета, написанного в три этапа: рисунок от пятна, тональный подмалёвок, цвет прозрачно поверх.

Какие краски нужны для масляной живописи начинающему?
Белила титановые, охра светлая, охра красная или сиена жжёная, умбра жжёная, чёрная (кость жжёная), синяя (ультрамарин или кобальт), красная (краплак или кадмий), жёлтая. Восьми тюбиков достаточно на год.

Чем разбавлять масляные краски?
Нижние слои — пиненом или уайт-спиритом без запаха; верхние — с добавлением льняного масла или двойника (масло с лаком). Правило: каждый следующий слой жирнее предыдущего.

Сколько сохнет масляная краска?
До отлипа — от суток до недели в зависимости от пигмента и толщины; полностью — 6–12 месяцев. Лаком покрывают только полностью высохшую картину.

Можно ли писать маслом по акрилу?
Да: акриловый грунт, имприматура и даже подмалёвок под масло допустимы, если полностью просохли. Наоборот — акрил по маслу — нельзя.

Почему масляная картина трескается или желтеет?
Трещины — от нарушения правила «жирным по тощему» или письма по непросохшему слою; пожелтение — от избытка масла в верхних слоях и хранения в темноте. Тонкие слои, просушка и свет решают обе проблемы.

Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.

Когда и каким лаком покрывать готовую картину, чтобы не испортить её за год, — в статье о лаке для картины.

Масло прощает медленность и не прощает нарушенного порядка. Пять приёмов старых мастеров, с которых этот порядок начинается, — на бесплатном мастер-классе.