Натюрморт — первый жанр, с которого начинают в любой школе, и последний, который перестают писать мастера: Шарден, Сезанн, Моранди всю жизнь возвращались к яблокам и кувшинам. Причина одна: натюрморт — это живопись в чистом виде. Нет сходства, которое нужно поймать, нет движения, нет погоды. Есть форма, свет, материал и пространство — и предметы стоят столько, сколько нужно, чтобы всё это построить.
В этой статье — как поставить натюрморт, чтобы его было интересно писать, как расположить предметы и выбрать формат, как держать пропорции, как передать объём и материал, как вести цвет и свет, и почему в методе старых мастеров натюрморт пишется не «предмет за предметом», а проявляется целиком из слоёв.
Коротко об истории жанра
Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в XVII веке в Нидерландах: «завтраки» Класа и Хеды, роскошные «десерты» Кальфа, цветочные натюрморты Брейгеля Бархатного, символические vanitas. Фламандцы во главе со Снейдерсом писали изобилие — рыбу, дичь, фрукты. В XVIII веке Шарден вернул жанру тишину и материю, а в XIX Сезанн превратил натюрморт в лабораторию формы: «трактовать натуру через цилиндр, шар и конус». О голландской и фламандской школах — в статьях о голландском натюрморте и о фламандском натюрморте XVII века.
Постановка: выбор предметов
Хороший натюрморт начинается до первого мазка. Предметы должны быть связаны замыслом — «завтрак», «мастерская», «осень», — а не собраны случайно. Различаться размером и формой: высокий, низкий, круглый, гранёный. Различаться фактурой — керамика, стекло, металл, ткань, фрукт: разные материалы по-разному отражают свет, и это делает натюрморт живым. И быть сочетаемыми по цвету: либо родственная гамма, либо один контраст на нейтральном фоне. Начинающему — три предмета, не больше, и один из них главный.
Посмотрите натюрморт в работе. В видео канала «Оживитель-АРТ» показаны этапы живописи натюрморта с фруктами по технологии оптических просветов. Это демонстрация работы с объёмом и цветом; порядок начального построения карандашом разобран ниже в статье.
Смотреть видео «Натюрморт поэтапно» на YouTube — 11 минут.
Композиция и формат
Самая частая ошибка постановки — предметы в ряд, на равном расстоянии, ни один не перекрывает другой. Так получается инвентарная опись, а не картина. Работают три приёма: частичное перекрытие (предмет перед предметом создаёт глубину), группировка (два вместе, один отдельно), разные планы (что-то ближе к зрителю, что-то дальше).
Формат следует за постановкой. Горизонтальный — для многих предметов и «столов». Вертикальный — для высоких доминант, ваз с цветами. Квадратный — когда нужно сосредоточить взгляд в центре. Устойчивость даёт симметрия и плотная группа; движение — асимметрия, диагональ, «случайно» рассыпанные фрукты или опрокинутая чашка.
Общие правила композиции — центр, равновесие, ритм, ведение взгляда — в статье о композиции в живописи.
Свет
Свет решает натюрморт больше, чем предметы. Направленный боковой свет от одного источника — лампы или окна — даёт ясную светотень и падающие тени, которые связывают предметы в группу. Рассеянный свет делает переходы мягче, поэтому начинающему бывает труднее различить границу света и тени. Для первого упражнения удобно поставить источник немного сверху и сбоку, а затем подобрать положение, при котором форма хорошо читается. Контражур даёт силуэты и свечение краёв, но сложен для начинающего. Источник света может быть и внутри постановки — свеча, лампа под абажуром: так писали Латур и Хонтхорст.
Пропорции и конструкция: порядок построения
Начинайте со всей группы: если сначала подробно нарисовать кувшин, для яблока и драпировки может не остаться места. На этапе построения достаточно лёгких линий — их должно быть удобно исправлять.
- Зафиксируйте точку наблюдения. Выберите положение стула и листа. Если смотреть на постановку то сверху, то сбоку, раскрытие горлышка и взаимное положение предметов будут меняться.
- Наметьте общие границы. Отметьте верхнюю, нижнюю, левую и правую точки всей группы. Сравните её общую высоту с шириной, оставьте место вокруг предметов и для падающих теней.
- Сравните размеры предметов. Возьмите высоту одного предмета за условную мерку. Например, проверьте, какую часть высоты чашки занимает яблоко. При измерении карандашом держите руку вытянутой, сохраняйте расстояние до глаза и измеряйте из одного положения.
- Поставьте оси и основания. У чашки и кувшина отметьте направление центральной оси, уровень верха и низа, самое широкое место. Сопоставьте точки соприкосновения со столом: предметы на разных планах обычно не заканчиваются на одной линии листа.
- Уточните простые объёмы. Чашку удобно начать с цилиндра, яблоко — с округлой массы. Это вспомогательные формы: затем сравните с натурой наклон стенок, сужения и неровности. Невидимую часть основания можно легко наметить для проверки конструкции.
- Проверьте промежутки. Посмотрите на форму просвета между предметами и внутри ручки чашки. Если просвет в натуре узкий, а в рисунке широкий, сначала исправьте расстояния или размеры, прежде чем добавлять детали.
Для круглого края чашки сравнивайте видимую высоту отверстия с его шириной. Не рисуйте острые уголки по бокам. Раскрытие зависит от точки наблюдения: проверяйте его по натуре, а не по универсальному правилу «дальняя половина всегда уже». При точном перспективном построении центр исходного круга и центр видимого эллипса могут не совпадать.
Подробный способ проверки размеров, осей и пустых пространств — в статье «Как проверить пропорции в рисунке». Как перейти от конструкции к светотени — в материале о передаче объёма.
Упражнение: чашка и яблоко за 15 минут
Поставьте матовую чашку и яблоко так, чтобы яблоко немного перекрывало её нижнюю часть. Для первого упражнения достаточно карандаша и бумаги.
- Первые 3 минуты: обозначьте общие границы группы и сравните высоту чашки с размером яблока.
- Следующие 5 минут: наметьте ось чашки, отверстие, основание и округлую массу яблока. Ручку пока обозначьте общим силуэтом.
- Ещё 4 минуты: проверьте ширину чашки, место перекрытия и просвет внутри ручки. Исправьте хотя бы одно найденное несоответствие.
- Последние 3 минуты: обозначьте крупные собственные и падающие тени, без бликов и мелких деталей.
Перед дальнейшей проработкой ответьте на три вопроса: похожи ли отношения размеров, стоят ли предметы на одной поверхности, сохраняется ли форма чашки без деталей? Если нет, вернитесь к построению — штриховка не исправит неверные пропорции.
Объём и материал
Объём даёт порядок тонов: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Материал — характер этого порядка. У матовой керамики широкий мягкий свет, размытый блик, слабый рефлекс. У стекла почти нет собственного тона — только блики, преломления и то, что за ним. У металла резкий яркий блик, тёмные отражения и сильный контраст. У яблока — полупрозрачная кожица: полутон тёплый, тень с рефлексом от стола. Материал пишется не «фактурой мазка», а точной светотенью.
В школе объём в рисунке строят штриховкой, в живописи — градиентом красок. Но штрих не существует в природе, а градиент мазком требует многолетней руки. Метод старых мастеров идёт от пятна: в рисунке — графитовым порошком и кистью, тонированием, а не линией (видео о рисунке графитовым порошком); в живописи — вытягиванием объёма из тёмного слоя наждачной бумагой (видео о работе наждачной бумагой).
Хотите увидеть, как натюрморт проявляется из слоёв — от имприматуры до стекла и металла? Бесплатный урок по технологии оптических просветов — все этапы на одном фрагменте.
Цвет и колорит
Колорит натюрморта — одна гамма и одна доминанта. Фон и драпировка — не «задник», а половина картины: они должны быть созвучны предметам, а повторы цветовых пятен — разбросаны по всей плоскости, чтобы взгляд ходил по картине. Не делайте дальний предмет автоматически холоднее или бледнее: в небольшой постановке сравнивайте реальные цветовые отношения. Глубину здесь помогают показать перекрытия, положение оснований, контрасты и края.
Главная опасность — «попадать» в цвет каждого предмета отдельно, смешивая его на палитре. Так получается набор ярких пятен без связи. У старых мастеров цвет складывался из слоёв поверх общего тона, поэтому все предметы «в одном воздухе». Об этом — в статье о цветовом круге.
Натюрморт в технологии оптических просветов
В Академии Оживитель-АРТ натюрморт — первая живописная работа студента, и пишется он по этапам технологии оптических просветов. На тёплой имприматуре — рисунок от пятна всей группы сразу. Затем тёмная масляная лессировка и наждачная бумага: свет на кувшине, блик на стекле, освещённый бок яблока снимаются до грунта, тени остаются. Потом оптические смеси на темпере или акриле — полутона, рефлексы, «воздух» между предметами. И только в конце — цвет, точечно: краплак в яблоко, ультрамарин в тень драпировки. Стекло и металл в этом методе получаются сами: их «характер» — это порядок тонов, а порядок задан слоями.
Как натюрморт ведётся по этой технологии, где прорабатываются детали, как передаётся объём и цвет и какие ошибки чаще всего возникают:
Учебные натюрморты студентов пишутся акрилом и уже с первых работ участвуют в выставках — три натюрморта Йорданки Челаковой заняли первые места на международном конкурсе. Полный порядок этапов и истории студентов — в руководстве по технологии оптических просветов.
Типичные ошибки
Предметы в ряд. Нет перекрытия и планов — нет пространства.
Слишком много предметов. Больше трёх-четырёх у начинающего распадается на части.
Сложный свет на первом упражнении. Несколько источников могут дать пересекающиеся тени, которые труднее разобрать. Начните с одного источника сбоку.
Кривая симметрия. Кувшин без оси и эллипсы с острыми углами. Строить от оси, проверять эллипсы.
Фон «потом». Фон и драпировка — половина картины и пишутся одновременно с предметами.
Каждый предмет своим цветом. Яркие пятна без общего тона. Сначала тон и общий колорит, цвет — последним.
Одинаковая резкость. Ближний предмет резче, дальний мягче — иначе всё на одном плане.
Частые вопросы
С чего начать рисовать натюрморт?
С постановки: три предмета разной формы и фактуры, связанные замыслом, один источник бокового света. Затем — композиционный центр, общая масса группы, конструкция каждого предмета насквозь, и только потом светотень.
Как расположить предметы в натюрморте?
С перекрытием и на разных планах, группой, а не в ряд. Один предмет — главный; остальные подчинены ему по размеру и положению.
Как передать стекло и металл?
Порядком тонов, а не «фактурой». Стекло — почти без собственного тона, только блики, преломления и фон за ним; металл — резкий блик, тёмные отражения, сильный контраст.
Какой свет нужен для натюрморта?
Для первого упражнения удобен один направленный источник сбоку и чуть сверху: так проще сравнивать свет и тень. При рассеянном освещении объём сохраняется, но тональные различия могут быть менее заметны.
Чем натюрморт старых мастеров отличается от современного?
Он пишется не предмет за предметом, а целиком, слоями: общий тон, объём из-под лессировки, полутона, точечный цвет. Поэтому все предметы «в одном воздухе», а стекло и металл светятся.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Что купить, как подготовить холст и в каком порядке класть слои, если вы берётесь за масло впервые, — в статье о масляной живописи для начинающих.
Как видеть тон, строить тональные отношения и вести рисунок от больших масс к деталям, — в статье о тональном рисунке: тональная шкала, рисунок пошагово, ошибки и упражнения.
Откуда в тени берётся отражённый свет, какого он тона и цвета и как писать его, чтобы форма не «вывернулась», — в статье о рефлексе в живописи.
Чем зарисовка с натуры отличается от наброска, этюда и эскиза и как делать её по шагам, — в статье о зарисовке с натуры.
Как рисовать драпировку и складки: точки опоры, семь типов складок, рисунок по шагам и как передать шёлк, бархат и лён, — в статье о том, как рисовать драпировку.
Постановку можно продумать за вечер. Живое стекло и металл — вопрос порядка слоёв. Бесплатный мастер-класс — пять приёмов старых мастеров на примере натюрморта.