Натюрморт — первый жанр, с которого начинают в любой школе, и последний, который перестают писать мастера: Шарден, Сезанн, Моранди всю жизнь возвращались к яблокам и кувшинам. Причина одна: натюрморт — это живопись в чистом виде. Нет сходства, которое нужно поймать, нет движения, нет погоды. Есть форма, свет, материал и пространство — и предметы стоят столько, сколько нужно, чтобы всё это построить.

В этой статье — как поставить натюрморт, чтобы его было интересно писать, как расположить предметы и выбрать формат, как держать пропорции, как передать объём и материал, как вести цвет и свет, и почему в методе старых мастеров натюрморт пишется не «предмет за предметом», а проявляется целиком из слоёв.

Коротко об истории жанра

Как самостоятельный жанр натюрморт сложился в XVII веке в Нидерландах: «завтраки» Класа и Хеды, роскошные «десерты» Кальфа, цветочные натюрморты Брейгеля Бархатного, символические vanitas. Фламандцы во главе со Снейдерсом писали изобилие — рыбу, дичь, фрукты. В XVIII веке Шарден вернул жанру тишину и материю, а в XIX Сезанн превратил натюрморт в лабораторию формы: «трактовать натуру через цилиндр, шар и конус». О голландской и фламандской школах — в статьях о голландском натюрморте и о фламандском натюрморте XVII века.

Постановка: выбор предметов

Хороший натюрморт начинается до первого мазка. Предметы должны быть связаны замыслом — «завтрак», «мастерская», «осень», — а не собраны случайно. Различаться размером и формой: высокий, низкий, круглый, гранёный. Различаться фактурой — керамика, стекло, металл, ткань, фрукт: разные материалы по-разному отражают свет, и это делает натюрморт живым. И быть сочетаемыми по цвету: либо родственная гамма, либо один контраст на нейтральном фоне. Начинающему — три предмета, не больше, и один из них главный.

Композиция и формат

Самая частая ошибка постановки — предметы в ряд, на равном расстоянии, ни один не перекрывает другой. Так получается инвентарная опись, а не картина. Работают три приёма: частичное перекрытие (предмет перед предметом создаёт глубину), группировка (два вместе, один отдельно), разные планы (что-то ближе к зрителю, что-то дальше).

Формат следует за постановкой. Горизонтальный — для многих предметов и «столов». Вертикальный — для высоких доминант, ваз с цветами. Квадратный — когда нужно сосредоточить взгляд в центре. Устойчивость даёт симметрия и плотная группа; движение — асимметрия, диагональ, «случайно» рассыпанные фрукты или опрокинутая чашка.

Общие правила композиции — центр, равновесие, ритм, ведение взгляда — в статье о композиции в живописи.

Свет

Свет решает натюрморт больше, чем предметы. Направленный боковой свет от одного источника — лампы или окна — даёт ясную светотень и падающие тени, которые связывают предметы в группу. Рассеянный свет из двух окон «убивает» объём. Свет сверху-сбоку под 45° — классика голландцев. Контражур даёт силуэты и свечение краёв, но сложен для начинающего. Источник света может быть и внутри постановки — свеча, лампа под абажуром: так писали Латур и Хонтхорст.

Пропорции и конструкция

Пропорции проверяются визированием — карандашом на вытянутой руке: сколько раз высота кувшина укладывается в его ширину, где верх яблока относительно горлышка бутылки. Сначала намечаются линия стола, композиционный центр и общая масса группы, потом — каждый предмет как простая форма насквозь: кувшин — цилиндр плюс шар с осью, тарелка — эллипс, у которого дальняя половина у́же ближней. Симметричные предметы строятся от оси, иначе «кривой» кувшин будет портить всё остальное. Как строить форму через простые объёмы — в статье о передаче объёма.

Объём и материал

Объём даёт порядок тонов: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Материал — характер этого порядка. У матовой керамики широкий мягкий свет, размытый блик, слабый рефлекс. У стекла почти нет собственного тона — только блики, преломления и то, что за ним. У металла резкий яркий блик, тёмные отражения и сильный контраст. У яблока — полупрозрачная кожица: полутон тёплый, тень с рефлексом от стола. Материал пишется не «фактурой мазка», а точной светотенью.

В школе объём в рисунке строят штриховкой, в живописи — градиентом красок. Но штрих не существует в природе, а градиент мазком требует многолетней руки. Метод старых мастеров идёт от пятна: в рисунке — графитовым порошком и кистью, тонированием, а не линией (видео о рисунке графитовым порошком); в живописи — вытягиванием объёма из тёмного слоя наждачной бумагой (видео о работе наждачной бумагой).

Хотите увидеть, как натюрморт проявляется из слоёв — от имприматуры до стекла и металла? Бесплатный урок по технологии оптических просветов — все этапы на одном фрагменте.

Цвет и колорит

Колорит натюрморта — одна гамма и одна доминанта. Фон и драпировка — не «задник», а половина картины: они должны быть созвучны предметам, а повторы цветовых пятен — разбросаны по всей плоскости, чтобы взгляд ходил по картине. Дальние предметы — бледнее и холоднее ближних, даже если между ними тридцать сантиметров: воздушная перспектива работает и на столе.

Главная опасность — «попадать» в цвет каждого предмета отдельно, смешивая его на палитре. Так получается набор ярких пятен без связи. У старых мастеров цвет складывался из слоёв поверх общего тона, поэтому все предметы «в одном воздухе». Об этом — в статье о цветовом круге.

Натюрморт в технологии оптических просветов

В Академии Оживитель-АРТ натюрморт — первая живописная работа студента, и пишется он по этапам технологии оптических просветов. На тёплой имприматуре — рисунок от пятна всей группы сразу. Затем тёмная масляная лессировка и наждачная бумага: свет на кувшине, блик на стекле, освещённый бок яблока снимаются до грунта, тени остаются. Потом оптические смеси на темпере или акриле — полутона, рефлексы, «воздух» между предметами. И только в конце — цвет, точечно: краплак в яблоко, ультрамарин в тень драпировки. Стекло и металл в этом методе получаются сами: их «характер» — это порядок тонов, а порядок задан слоями.

Как натюрморт ведётся по этой технологии, где прорабатываются детали, как передаётся объём и цвет и какие ошибки чаще всего возникают:

Учебные натюрморты студентов пишутся акрилом и уже с первых работ участвуют в выставках — три натюрморта Йорданки Челаковой заняли первые места на международном конкурсе. Полный порядок этапов и истории студентов — в руководстве по технологии оптических просветов.

Типичные ошибки

Предметы в ряд. Нет перекрытия и планов — нет пространства.

Слишком много предметов. Больше трёх-четырёх у начинающего распадается на части.

Два источника света. Двойные тени и плоские формы. Один источник, сбоку.

Кривая симметрия. Кувшин без оси и эллипсы с острыми углами. Строить от оси, проверять эллипсы.

Фон «потом». Фон и драпировка — половина картины и пишутся одновременно с предметами.

Каждый предмет своим цветом. Яркие пятна без общего тона. Сначала тон и общий колорит, цвет — последним.

Одинаковая резкость. Ближний предмет резче, дальний мягче — иначе всё на одном плане.

Частые вопросы

С чего начать рисовать натюрморт?
С постановки: три предмета разной формы и фактуры, связанные замыслом, один источник бокового света. Затем — композиционный центр, общая масса группы, конструкция каждого предмета насквозь, и только потом светотень.

Как расположить предметы в натюрморте?
С перекрытием и на разных планах, группой, а не в ряд. Один предмет — главный; остальные подчинены ему по размеру и положению.

Как передать стекло и металл?
Порядком тонов, а не «фактурой». Стекло — почти без собственного тона, только блики, преломления и фон за ним; металл — резкий блик, тёмные отражения, сильный контраст.

Какой свет нужен для натюрморта?
Один направленный источник сбоку и чуть сверху. Рассеянный свет от двух окон уничтожает объём и даёт двойные тени.

Чем натюрморт старых мастеров отличается от современного?
Он пишется не предмет за предметом, а целиком, слоями: общий тон, объём из-под лессировки, полутона, точечный цвет. Поэтому все предметы «в одном воздухе», а стекло и металл светятся.

Постановку можно продумать за вечер. Живое стекло и металл — вопрос порядка слоёв. Бесплатный мастер-класс — пять приёмов старых мастеров на примере натюрморта.