Художники эпохи Возрождения — это примерно три столетия, с конца XIII до конца XVI века, и два десятка имён, которые изменили живопись сильнее, чем все, кто был до и после: Джотто, Мазаччо, ван Эйк, Боттичелли, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Брейгель. Обычно их перечисляют как список гениев. Полезнее смотреть на них иначе: как на людей, которые за три века построили метод — способ писать свет, объём и пространство, — и передавали его из мастерской в мастерскую. В этой статье — периоды Возрождения, таблица главных художников с годами, городами и вкладом, что общего в их технике и почему этот метод был утрачен и как восстанавливается сегодня.
Периоды Возрождения
Возрождение (Ренессанс, от французского renaissance — «возрождение» античности) началось в Италии и распространилось на север Европы. Внутри него принято выделять несколько периодов, и у каждого — своя задача в живописи.
| Период | Годы | Центры | Главная задача живописи | Ключевые имена |
|---|---|---|---|---|
| Проторенессанс | конец XIII — XIV век | Флоренция, Сиена, Падуя | объём и человеческая эмоция вместо плоской византийской схемы | Джотто, Чимабуэ, Дуччо, Симоне Мартини |
| Раннее Возрождение | XV век (кватроченто) | Флоренция, Венеция, Урбино | линейная перспектива, анатомия, свет; масляная техника приходит из Нидерландов | Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Боттичелли, Мантенья, Беллини, Антонелло да Мессина |
| Северное Возрождение | XV — XVI век | Брюгге, Гент, Антверпен, Нюрнберг | масляная живопись прозрачными слоями, свет и детали, портрет | ван Эйк, ван дер Вейден, Мемлинг, Босх, Дюрер, Гольбейн, Брейгель |
| Высокое Возрождение | около 1490 — 1527 | Флоренция, Рим, Милан, Венеция | синтез: сфумато, композиция, монументальность, колорит | Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан |
| Позднее Возрождение и маньеризм | 1527 — конец XVI века | Венеция, Флоренция, Парма | цвет и свет как главное выразительное средство; усложнение формы | Тициан, Тинторетто, Веронезе, Корреджо, Пармиджанино, Эль Греко |
Главные художники Возрождения: таблица
| Художник | Годы | Школа | Главные работы | Что дал живописи |
|---|---|---|---|---|
| Джотто ди Бондоне | ок. 1267–1337 | Флоренция | фрески капеллы Скровеньи в Падуе, «Оплакивание Христа» | объём, вес тела, живая эмоция; первый разрыв с иконной плоскостью |
| Мазаччо | 1401–1428 | Флоренция | фрески капеллы Бранкаччи, «Троица» | линейная перспектива и единый источник света в живописи |
| Ян ван Эйк | ок. 1390–1441 | Брюгге | Гентский алтарь, «Чета Арнольфини» | масляная живопись прозрачными слоями на светлом грунте, свет из глубины |
| Рогир ван дер Вейден | ок. 1400–1464 | Брюссель | «Снятие с креста», «Страшный суд» в Боне | эмоция и ритм фигур; главный учитель Северной Европы |
| Пьеро делла Франческа | ок. 1415–1492 | Ареццо, Урбино | «История Животворящего Креста», «Бичевание Христа» | математическая перспектива, спокойный свет, геометрия композиции |
| Антонелло да Мессина | ок. 1430–1479 | Сицилия, Венеция | «Святой Иероним в келье», «Святой Себастьян», портреты | принёс нидерландскую масляную технику в Италию; трёхчетвертной портрет |
| Джованни Беллини | ок. 1430–1516 | Венеция | «Священная беседа», «Мадонна на лугу» | венецианская школа света и колорита; учитель Джорджоне и Тициана |
| Ганс Мемлинг | ок. 1435–1494 | Брюгге | «Алтарь святого Иоанна», портреты | тихая гармония, точный портрет; довёл технику ван Эйка до ясности |
| Сандро Боттичелли | 1445–1510 | Флоренция | «Рождение Венеры», «Весна» | линия и ритм; поэтический, а не научный взгляд на форму |
| Леонардо да Винчи | 1452–1519 | Флоренция, Милан | «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Мадонна в скалах» | сфумато, воздушная перспектива, тон раньше цвета, живопись как наука |
| Альбрехт Дюрер | 1471–1528 | Нюрнберг | «Автопортрет» 1500, «Меланхолия», «Заяц» | соединил северную точность и итальянскую теорию пропорций |
| Микеланджело Буонарроти | 1475–1564 | Флоренция, Рим | плафон Сикстинской капеллы, «Страшный суд» | анатомия и монументальная форма; скульптурное понимание тела |
| Джорджоне | ок. 1477–1510 | Венеция | «Спящая Венера», «Гроза» | пейзаж как настроение; живопись без рисунка, «от пятна» |
| Рафаэль Санти | 1483–1520 | Урбино, Флоренция, Рим | «Афинская школа», «Сикстинская Мадонна» | идеальная композиция и гармония; синтез Леонардо и Микеланджело |
| Тициан Вечеллио | ок. 1488–1576 | Венеция | «Венера Урбинская», «Кающаяся Магдалина», портреты | колорит из слоёв, свободный мазок в поздних работах; величайший колорист |
| Корреджо | 1489–1534 | Парма | купол Пармского собора, «Юпитер и Ио» | мягкий свет и сфумато после Леонардо; предвосхитил барокко |
| Ганс Гольбейн Младший | 1497–1543 | Базель, Лондон | «Послы», портреты двора Генриха VIII | абсолютная точность портрета |
| Питер Брейгель Старший | ок. 1525–1569 | Антверпен, Брюссель | «Охотники на снегу», «Крестьянская свадьба» | пейзаж и народная жизнь как большая тема |
| Тинторетто, Веронезе | 1518–1594, 1528–1588 | Венеция | «Тайная вечеря», «Брак в Кане» | масштаб, движение, свет; переход к барокко |
Что общего в технике художников Возрождения
За разнообразием манер — от линии Боттичелли до мазка позднего Тициана — стоит один порядок работы, и он важнее имён. Основа: доска, позже холст, с белым или светлым грунтом; светлая основа — источник света для всей картины. Рисунок: подробный, часто переведённый с картона; форма и композиция решены до краски. Тон раньше цвета: подмалёвок одним тоном — гризайль, вердаччо, брюнайль — строит объём и свет, и только потом идёт цвет. Цвет — прозрачными слоями: лессировки, сквозь которые свет проходит к грунту и возвращается окрашенным; цвет складывается оптически, в глубине, а не на палитре. Мягкие границы: сфумато у Леонардо, «дым» у Джорджоне, растворённые дали у ван Эйка — воздух между планами. Цвет — последним и точечно.
Этот порядок нидерландцы довели до системы в XV веке, Антонелло привёз в Италию, венецианцы и Леонардо соединили с анатомией и перспективой, а к XVIII веку академии превратили в рецептуру, из которой ушёл смысл. В XIX веке краски в тюбиках и письмо в один слой похоронили метод окончательно. О его реконструкции — руководство по технологии оптических просветов, где порядок этапов — грунт, имприматура, рисунок от пятна, тональный объём, оптические смеси, прозрачный цвет, лак — воспроизводит логику мастерских Возрождения. Почему эта эпоха оказалась вершиной и что произошло потом — в видео:
Возрождение — это не гении, а мастерские, где метод передавали из рук в руки. О том, как этот метод устроен и как он воспроизводится сегодня, — на практикуме «Искры гениальности».
Италия: от Джотто до Тициана
Джотто первым написал людей, которые весят и чувствуют: в капелле Скровеньи фигуры стоят на земле, а не парят на золоте. Через сто лет Мазаччо в капелле Бранкаччи добавил к этому перспективу и единый свет — его «Троица» в Санта-Мария-Новелла считается первой картиной, построенной по правилам линейной перспективы Брунеллески. Пьеро делла Франческа сделал перспективу математикой, Боттичелли — поэзией линии. Антонелло да Мессина привёз в Венецию масло и научил Беллини; от Беллини выросли Джорджоне и Тициан, и венецианская школа стала школой света и цвета в противовес флорентийской школе рисунка. Леонардо соединил всё: нидерландские слои, итальянскую анатомию и собственные наблюдения над воздухом — и получил сфумато. Рафаэль довёл композицию до совершенства, Микеланджело — форму. К концу века Тициан писал уже почти без рисунка, слоями и пальцами, и его поздние работы — мост к Рембрандту.
О мастерах, которым на сайте посвящены отдельные статьи: Джотто, Мазаччо, Боттичелли, Антонелло да Мессина, Леонардо и код живой формы, «Дама с горностаем»; о Тициане — в видео «Тициан — непревзойдённый колорист».
Север: ван Эйк и его школа
Пока Флоренция искала перспективу, Брюгге нашёл свет. Ян ван Эйк первым выстроил масляную живопись как систему прозрачных слоёв на светлом грунте, и Гентский алтарь 1432 года показал, что этот способ даёт: драгоценные камни, в которых отражаются окна, воздух над дальними холмами, тело, написанное с натуры. Рогир ван дер Вейден добавил эмоцию и ритм, Мемлинг — тишину и ясность, Босх — фантазию, Брейгель — пейзаж и народ. Дюрер дважды ездил в Италию и соединил северную точность с итальянской теорией; Гольбейн довёл портрет до документальной точности. Северное Возрождение меньше говорило о «гении» и больше — о ремесле, и потому его техника лучше всего изучена и описана. О ней — в статьях о ван Эйке, о ван дер Вейдене и о Мемлинге.
Чему учиться у художников Возрождения
Первое: они учились копированием и в мастерской, а не «самовыражением» — семь-десять лет ученик повторял метод учителя, прежде чем получить право на своё имя; о том, почему это работает, — в статье о копировании картин. Второе: порядок важнее таланта — тон, потом цвет; форма, потом детали; общее, потом частное. Третье: живопись для них была исследованием — анатомии, оптики, перспективы, материалов, — и картина была результатом понимания, а не настроения. С чего начать сегодня, если опыта нет, — в статье как научиться рисовать с нуля; чем техники живописи отличаются друг от друга — в обзоре техник живописи.
Частые вопросы
Кто самые известные художники эпохи Возрождения?
Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Боттичелли, Джотто, Мазаччо — в Италии; ван Эйк, Дюрер, Брейгель, Босх, Гольбейн — на севере Европы.
Какие периоды выделяют в Возрождении?
Проторенессанс (XIII–XIV века), Раннее (XV век), Высокое (около 1490–1527), Позднее Возрождение и маньеризм (до конца XVI века); отдельно — Северное Возрождение XV–XVI веков.
Чем отличается Северное Возрождение от итальянского?
Италия искала перспективу, анатомию и идеальную форму; Север — свет, материал и детали в масляной технике прозрачных слоёв. К концу XV века школы соединились через Антонелло да Мессину и Дюрера.
Кто был первым художником Возрождения?
Джотто ди Бондоне (около 1267–1337): его фрески в Падуе первыми показали объёмные, весомые, чувствующие фигуры вместо плоской византийской схемы.
Какую технику использовали художники Возрождения?
Темперу и фреску — в раннем периоде; с XV века — масляную живопись многослойными прозрачными лессировками на светлом грунте, с тональным подмалёвком (гризайль) и цветом поверх.
Что было после Возрождения?
Барокко (Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес), которое унаследовало технику слоёв, но сделало главным драматический свет и движение.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Как один луч света, пустая стена и двусмысленный жест превращают сцену в конторе сборщиков податей в начало барокко, — в разборе картины Караваджо «Призвание апостола Матфея».
Как Тициан строил форму цветом, а не контуром, начинал картину массами и давал ей отлежаться перед правкой, — в статье о Тициане: жизнь, техника и главные картины.
Как Тициан дописал «Спящую Венеру» Джорджоне, а через двадцать лет «разбудил» богиню в «Венере Урбинской», — в разборе двух Венер венецианского Возрождения.
Как дочь караваджиста Артемизия Джентилески освоила язык направленного света, стала первой женщиной во флорентийской Академии рисунка и написала свою «Юдифь», — в статье об Артемизии Джентилески.
Метод мастерских Возрождения — тон, слои, свет из глубины — можно освоить и сегодня. С чего он начинается, — в бесплатном руководстве по живописи.