«Техника живописи» — слова, которые означают три разные вещи. Иногда это материал: акварельная техника, масляная. Иногда — способ наложения краски: алла прима, импасто, лессировка. А иногда — целый метод построения картины, как у старых мастеров, где материал и мазок — лишь детали большой системы. Из-за этой путаницы начинающие годами осваивают «технику», которая на самом деле — способ держать кисть, и удивляются, почему картина не оживает.

В этой статье — основные техники живописи, чем они отличаются, для каких задач подходят и что из этого действительно определяет результат. К каждой технике, которую мы разбираем отдельно, есть ссылка на подробный материал.

Что такое техника живописи и чем она отличается от метода

Техника — это то, как краска ложится на основу: тонко или густо, прозрачно или кроюще, по сырому или по сухому, мазком или пятном. Материал (акварель, акрил, темпера, масло) определяет, какие техники доступны: импасто не сделать акварелью, а лессировку — гуашью. О свойствах материалов — в статье о видах художественных красок.

Метод — это порядок, в котором техники применяются на пути от чистого холста к готовой картине. Один и тот же художник может писать подмалёвок корпусно, а завершать лессировками. Именно метод, а не отдельная техника, отличает живопись Леонардо и Вермеера от живописи XIX–XX веков. Об этом — в последнем разделе.

Алла прима

Alla prima (итал. «с первого раза») — картина пишется в один сеанс, по сырому: следующий мазок кладётся, не дожидаясь высыхания предыдущего. Краски смешиваются прямо на холсте, цвет берётся сразу в полную силу. Так работали импрессионисты, так пишут большинство пленэрных этюдов и портретов с натуры сегодня.

Сильные стороны: скорость, свежесть, живой мазок. Это лучшая техника для тренировки глаза — за час вы принимаете сотни решений о цвете и тоне. Слабая сторона: точность. Реалистичный портрет, детализированный натюрморт, глубокие прозрачные тени — всё это в алла прима даётся с трудом, потому что каждый новый мазок физически смешивается с предыдущим и цвет мутнеет.

Импасто и корпусное письмо

Импасто (итал. «тесто») — краска наносится толстым слоем, мазком или мастихином, так что поверхность становится рельефной. Корпусное письмо — более общее понятие: любое плотное, кроющее наложение краски, в противоположность прозрачному. Рембрандт использовал корпусные света поверх прозрачных теней; Ван Гог сделал импасто самостоятельным выразительным средством.

Подходит для масла, акрила, густой темперы. Даёт физический объём и фактуру, которую видно при боковом свете. Не подходит там, где нужна глубина пространства и мягкость переходов: рельеф всегда «выходит вперёд», к зрителю.

Лессировка

Лессировка (от нем. Lasierung, в старых русских текстах — глизаль) — тонкий прозрачный слой краски поверх полностью высохшего нижнего. Пигменты не смешиваются физически: свет проходит сквозь верхний слой, отражается от нижнего и возвращается окрашенным. Так получаются цвета, которых нельзя достичь смешением на палитре, и так возникает ощущение, что картина светится изнутри.

Это основной приём живописи XV–XVII веков и ключевой этап технологии оптических просветов. Лессировкой пишут маслом (медленно, слои сохнут днями), акварелью и жидким акрилом (быстро). Подробно о видах лессировки, велатуре и типичных ошибках — в статье о лессировке.

Так выглядит работа после большинства лессировочных этапов, до финального масла и лака:

Сухая кисть

Краска с минимумом разбавителя втирается в основу жёсткой щетинной или синтетической кистью. Слой получается полупрозрачным, зернистым, без чётких границ мазка. Приём известен с Возрождения, но как самостоятельная техника сложился в 1980-е в портретной живописи «на улице»: быстро, без эскиза, с мягкими переходами.

В классической живописи сухой кистью смягчают резкие края и убирают лишнюю жёсткость мазка. Близкий по логике приём — метод «от пятна», когда изображение строится не линией и штрихом, а тональными пятнами: так делается рисунок в технологии оптических просветов, и так работали старые мастера в подготовительных слоях.

Гризайль и подмалёвок

Гризайль — живопись одним цветом, обычно серым или коричневым, где решается только тон. В старой школе это не самостоятельная техника, а этап: тональный подмалёвок, поверх которого позже кладётся цвет. Смысл в том, чтобы разделить две задачи — объём и цвет — и не решать их одновременно. Именно неумение отделить тон от цвета — главная причина «грязи» у начинающих. Как строится тон и почему порядок важнее оттенка — в статье о светотени.

Сфумато

Техника, которую связывают с Леонардо: переходы между светом и тенью настолько мягкие, что граница исчезает — «как дым». Достигается не растушёвкой, а множеством сверхтонких прозрачных слоёв; рентген «Моны Лизы» показал слои толщиной один-два микрона. Кистью такого не сделать — это следствие метода, а не приём. Подробнее — в статье о сфумато.

Сравнение техник живописи

Какую технику выбрать

Если хочется писать быстро, с натуры, и важнее процесс, чем результат на стене: алла прима. Если тянет к фактуре и экспрессии: импасто. Если цель — картина, которую не отличить от музейной, с глубиной и живым цветом: многослойный метод с лессировками. Он медленнее в расчёте на одну работу, но зато обучаем: каждый этап решает одну задачу, ошибки видны и исправимы, и результат не зависит от «удачного дня».

Современные художники техники смешивают: корпусный подмалёвок, прозрачные тени, сухая кисть по краям. Это нормально. Важно только, чтобы порядок слоёв был осмысленным, а не случайным.

Чтобы понять, чем многослойный метод отличается от письма мазком, проще один раз увидеть. Бесплатный урок по технологии оптических просветов — все этапы на одном фрагменте за час.

Техника старых мастеров: не приём, а система

Всё, что перечислено выше, — способы класть краску. Старые мастера использовали большинство из них, но не как «техники», а как этапы одного пути. Технология оптических просветов реконструирует этот путь: проклейка и грунт, имприматура, тональный рисунок от пятна, масляная лессировка, работа наждачной бумагой и оптическими смесями на темпере, точечный ввод цвета, пропитка маслом и лак.

Картина при этом не «пишется», а проявляется: каждый слой добавляет к предыдущему, ни один не перекрывает другой целиком, и изображение с первого до последнего этапа остаётся в воздушной перспективе. Цвет вводится последним — и его нужно совсем немного. Как подбирается цвет, когда он не смешивается на палитре, показано в видео о подборе цвета; как строится рисунок пятном — в видео о методе от пятна.

Полностью — пять этапов, материалы, таблица отличий от традиционной живописи и истории студентов — в руководстве по технологии оптических просветов.

Частые вопросы

Какие техники живописи считаются основными?
Алла прима (по сырому), корпусное письмо и импасто (густой слой), лессировка (прозрачные слои по сухому), сухая кисть, гризайль как подготовительный этап. Многослойная живопись старых мастеров объединяет несколько из них в один метод.

С какой техники начать начинающему?
С той, где ошибки видны и исправимы: многослойной, с разделением тона и цвета. Алла прима кажется проще, но требует уже поставленного глаза — там ошибку нельзя исправить, только переписать.

Чем лессировка отличается от алла прима?
В алла прима краски смешиваются физически на холсте за один сеанс. В лессировке прозрачный слой кладётся поверх высохшего, и цвет образуется оптически — светом, прошедшим сквозь слои.

Можно ли сочетать техники в одной картине?
Да, и старые мастера так и делали: корпусные света, прозрачные тени, смягчение краёв сухой кистью. Важен порядок: плотные и водные слои снизу, прозрачные масляные сверху.

Что такое техника старых мастеров?
Не отдельный приём, а последовательность этапов: цветной грунт, тональный рисунок, прозрачные лессировки, оптические смеси, точечный цвет, лак. В Академии Оживитель-АРТ эта последовательность преподаётся как технология оптических просветов.

Технику можно выучить по описанию. Метод — только пройдя его руками. Бесплатный мастер-класс — пять приёмов старых мастеров, о которых вы, скорее всего, не слышали.