Начинающий художник приходит в магазин и видит стену: акварель в кюветах и тубах, гуашь, акрил, масло, темпера, десятки производителей и сотни оттенков. Хочется купить «правильный» набор — и почти всегда покупается не тот. Причина простая: краски выбирают по цвету и по цене, а различаются они по составу. Именно состав определяет, будет ли слой прозрачным или кроющим, сколько он сохнет, можно ли его переписать и как он поведёт себя через год.

В этой статье — из чего сделана любая краска, чем пять основных видов отличаются друг от друга, какой вид под какую задачу подходит и почему в технологии оптических просветов краска — не главный инструмент, а один из последних этапов.

Из чего состоит любая краска

Все виды художественных красок устроены одинаково: пигмент плюс связующее. Пигмент — тонко растёртый порошок, который даёт цвет. Связующее — вещество, которое удерживает частицы пигмента на поверхности и после высыхания образует плёнку. Промышленность добавляет наполнители (для экономии пигмента) и добавки: пластификаторы, консерванты, замедлители или ускорители высыхания.

Пигменты бывают минеральными (охры, умбры, окиси металлов — прочные, светостойкие, хорошо смешиваются), органическими (краплак, индиго — яркие, но менее стойкие) и синтетическими (устойчивы к влаге и ультрафиолету, дают чистые насыщенные цвета). Один и тот же пигмент — скажем, ультрамарин — может стоять и в акварели, и в масле, и в темпере. Различие между видами красок — почти целиком различие связующего.

Немного физики. Цвет мы видим потому, что пигмент избирательно отражает свет: красный пигмент поглощает синие, жёлтые, зелёные лучи и отражает красные. Свет проходит через прозрачное связующее, часть его поглощается частицами, часть отражается назад. Отсюда следует важная для живописи вещь: если связующее и слой пигмента прозрачны, свет проходит сквозь них, отражается от нижнего слоя и возвращается уже окрашенным. Так работает лессировка — и так работает вся живопись старых мастеров.

Пять основных видов художественных красок

В живописи используют пять основных видов красок: акварель, гуашь, акрил, масло и темперу. Есть и другие материалы — пастель, тушь, энкаустика, — но эти пять закрывают почти всё, что делает художник на холсте и бумаге.

Акварель

Связующее — гуммиарабик (растительная смола) с добавками глицерина, мёда, желчи. Растворяется водой, после высыхания остаётся водорастворимой. Главное свойство — прозрачность: акварельный слой не перекрывает то, что под ним, а просвечивает. Выпускается в четырёх формах: полутвёрдая в кюветах (для этюдов и небольших работ), мягкая в тубах (для крупных форматов), жидкая (иллюстрация, скетчи) и «медовая» детская.

Прозрачность — одновременно достоинство и главная сложность акварели. Она не прощает ошибок: неудачный мазок нельзя закрасить сверху, а при высыхании цвет светлеет на четверть. В традиционной акварели всё решается с первого раза. В многослойной живописи та же прозрачность становится преимуществом: слой акварели поверх готового тонального рисунка даёт чистый, глубокий цвет, которого не получить смешиванием на палитре.

Гуашь

По составу гуашь — та же акварель, но с добавлением белил и большего количества пигмента. Поэтому она кроющая: тёмное закрашивает светлым и наоборот, слой матовый, бархатистый. Сохнет быстро, ложится на бумагу, картон, холст, ткань, дерево. Через год в гуашевую работу можно вносить правки.

Гуашь часто считают «детской» краской — незаслуженно. Гуашью писали Рубенс, Серов, Пикассо, Бенуа. Особенность, которую нужно помнить: при высыхании гуашь заметно светлеет, и насыщенность приходится закладывать с запасом. Для гуаши удобнее синтетические кисти.

Акрил

Связующее — водная дисперсия акриловых полимеров. Разбавляется водой, но после высыхания образует нерастворимую плёнку: акрил не смыть, не размыть и не поднять следующим слоем. Сохнет за минуты, не выгорает на солнце, ложится на бумагу, холст, дерево, металл, стекло. Слегка темнеет при высыхании.

Акрил — самый молодой из пяти видов, ему меньше ста лет. И самый гибкий: разбавленный водой он работает как акварель (прозрачно), густой — как гуашь или масло (кроюще). Именно из-за этой двойственности в Академии Оживитель-АРТ студенты пишут учебные работы акрилом: он даёт и прозрачные оптические смеси, и плотные кроющие слои, а высохший слой не боится следующего.

Масло

Связующее — растительное масло: льняное, маковое, ореховое, сафлоровое. Плюс смолы для яркости и стойкости, иногда воск для матовости. Масло не сохнет в привычном смысле, а полимеризуется: на отлип — 5–7 дней, полностью — около года. Пишут на загрунтованном холсте, дереве, картоне, бумаге.

Масло даёт плотный, глубокий, «жирный» слой и позволяет работать корпусно — фактурными мазками. За это его любят и за это оно стало основным материалом европейской живописи начиная с XV века. Но с маслом есть распространённое заблуждение: считается, что старые мастера писали «маслом», как пишут сейчас — смешивая цвета на палитре и кладя мазок. На самом деле в их методе масло — один из этапов, а не весь метод. Об этом ниже.

Темпера

Темпера (от лат. temperare — смешивать) — старейшая из красок. Связующее — эмульсия: яичный желток с маслом или лаком (яичная темпера), казеин с маслом (казеиновая), гуммиарабик с маслом (гуммиарабиковая). Есть и современная поливинилацетатная. Темпера разбавляется водой, сохнет быстро, после высыхания не смывается, столетиями сохраняет цвет — иконы XII века тому подтверждение.

По количеству приёмов темпера — лидер: ею пишут и тонкими прозрачными слоями, и густо, пастозно. Она ложится почти на любую основу — картон, бумагу, холст, дерево, МДФ. Подробно о том, как работали темперой до появления масла, — в статье о темпере в живописи старых мастеров.

Сравнение пяти видов красок

Какие краски для какой задачи

Если цель — быстрые этюды, пейзажи с натуры, зарисовки в дороге: акварель. Компактно, дёшево, сохнет мгновенно.

Если цель — плакат, оформление, декоративная работа, детское творчество: гуашь. Кроющая, матовая, исправляется.

Если цель — научиться живописи и писать картины, которые не стыдно повесить или продать, не тратя месяцы на ожидание высыхания слоёв: акрил. Он терпит ошибки (высохший слой можно перекрыть), даёт и прозрачность, и плотность, не требует растворителей.

Если цель — классическая станковая картина с фактурой и глубиной, и есть место, время и вентиляция: масло.

Если цель — икона, работа по дереву, живопись в старой манере с быстрой сушкой: темпера.

И одна оговорка, которая важнее всех рекомендаций: вид краски не делает картину. Начинающие часто ждут, что масло «само» даст глубину, а профессиональная акварель — чистоту цвета. Не даст. Глубину даёт тон, чистоту цвета — прозрачные слои, объём — светотень. Краска лишь проявляет то, что уже построено.

Хотите увидеть, как из пяти красок получается картина, в которой цвет светится изнутри? Бесплатный урок по технологии оптических просветов — за час вы пройдёте все этапы на одном фрагменте.

Краски в технологии оптических просветов

Есть метод, в котором вопрос «какие краски выбрать» решается неожиданно: почти никаких. Технология оптических просветов — реконструкция метода старых мастеров, где картина строится не краской, а слоями: сначала имприматура (цветной грунт), затем тональный рисунок, затем прозрачные оптические смеси, и только на одном из последних этапов — цвет. Краска здесь не рисует, а окрашивает уже готовое изображение.

Поэтому набор минимален. Для оптических смесей на темперной или акриловой основе — четыре колера: белила, охра светлая, охра красная, чёрная. Для цветных лессировок — четыре-пять прозрачных пигментов: краплак, ультрамарин, два зелёных. Масло входит в технологию на короткой стадии — как связующее для тонкого прозрачного слоя перед лаком, — но не является ни основным материалом, ни сутью метода. Это принципиальное отличие от традиционной масляной живописи, где всё решает мазок.

Как это выглядит на практике, когда краска вводится на завершающей стадии работы:

В таком подходе акварель, темпера, акрил и масло — не конкурирующие «виды», а разные инструменты для разных этапов одной системы. Акварель и акрил дают прозрачные цветные слои, темпера — оптические смеси и лессировки, масло и лак — финальную глубину. Цвет вводится постепенно, потому что убрать избыточную насыщенность из прозрачного слоя почти невозможно, и всё время держится воздушная перспектива — иначе картина «рассыпается» на пятна.

Полностью метод — все пять этапов, материалы, отличия от традиционной живописи и истории студентов — разобран в руководстве по технологии оптических просветов. О том, как в этом методе строится тон, — в статье о светотени, о первом слое — в статье об имприматуре.

Ошибки при выборе красок

Покупать большой набор. Тридцать шесть цветов не нужны никому: старые мастера обходились пятью-шестью пигментами, и все оттенки получали смешением и наложением. Большой набор мешает научиться видеть цвет, потому что его не нужно составлять — он уже в тюбике.

Начинать с масла «потому что так серьёзнее». Масло сохнет неделю, требует растворителей, вентиляции и понимания правила «жирным по тощему». Для первых работ это не серьёзность, а препятствие. Начните с акрила — все навыки переносятся.

Экономить на белилах и основных цветах. Белила расходуются больше всех остальных красок вместе взятых; дешёвые студенческие белила с наполнителем дают серую, «грязную» смесь.

Смешивать разные связующие в одном слое. Акрил поверх масла отслаивается, акварель по акрилу не ложится. Порядок слоёв всегда: водные — снизу, масляные — сверху.

Ждать от краски того, что даёт метод. Если работа «не звучит», дело почти никогда в краске — дело в тоне, композиции и порядке слоёв.

Частые вопросы

Какие краски лучше для начинающих?
Акрил. Он прощает ошибки (высохший слой перекрывается новым), не требует растворителей, работает и прозрачно, и кроюще. Все навыки, наработанные акрилом, переносятся на масло и темперу.

Чем акрил отличается от гуаши?
Связующим. Гуашь — на растительном клее, после высыхания смывается водой и всегда кроющая. Акрил — на полимерной дисперсии, после высыхания не растворяется и может быть как прозрачным, так и кроющим.

Можно ли писать акрилом поверх масла?
Нет. Акрил (водная основа) не сцепляется с масляной плёнкой и со временем отслаивается. Обратный порядок — масло поверх высохшего акрила — допустим и широко используется.

Какие краски использовали старые мастера?
Темперу и масло с очень ограниченным набором пигментов — обычно пять-восемь. Но главное отличие не в красках, а в методе: они строили картину прозрачными слоями поверх тонального рисунка, а цвет вводили на завершающей стадии.

Сколько цветов нужно для живописи?
Для обучения достаточно шести-восьми: белила, чёрная, две охры, красный, синий, один-два зелёных. Все остальные оттенки получаются смешением и наложением слоёв.

Какой краской пишут в технологии оптических просветов?
Оптические смеси — на темпере или акриле из четырёх колеров; цветные лессировки — прозрачными акварельными или акриловыми пигментами; финальный слой — тонкая масляная лессировка под лак. Учебные работы студенты Академии пишут акрилом.

Выбор красок — вопрос одного вечера. Умение видеть, какой цвет и куда положить, — вопрос метода. Пройдите бесплатный мастер-класс и посмотрите, как пять красок превращаются в картину старого мастера.