Сфумато (итал. sfumato — «исчезающий, как дым») — приём живописи, при котором контуры предметов растворяются, а переходы света в тень становятся настолько плавными, что глаз не находит границы между ними. Его ввёл в практику Леонардо да Винчи, и «Мона Лиза» остаётся эталоном: улыбка, которую невозможно поймать, — это и есть сфумато. В этой статье — что такое сфумато, как его делал Леонардо, чем классическое сфумато отличается от современных приёмов и как этот эффект получается в технологии оптических просветов, где он не отдельный трюк, а результат правильно выполненных этапов.

Что такое сфумато

Леонардо заметил то, что до него в живописи игнорировали: в природе нет линий. Граница между щекой и фоном, между светом и тенью на яблоке, между дальним холмом и небом — это не линия, а зона, где один тон постепенно переходит в другой. Воздух между предметом и глазом смягчает всё: чем дальше предмет, тем мягче его края и слабее контраст. Сфумато — способ перенести это наблюдение на холст.

Для приёма характерны плавные тональные переходы без видимых ступеней, размытость контуров, мягкое перетекание одной формы в другую и минимальный контраст между светом и тенью. Мазков не видно, ярких цветов нет, задний план погружён в дымку, чтобы взгляд сосредоточился на главном. Всё вместе создаёт иллюзию глубины, живого воздуха и той загадочности, за которую сфумато любят зрители и не любят копиисты: повторить его труднее всего.

Как Леонардо изобрёл сфумато

Леонардо долго изучал, как выглядит воздух: разводы сырости на стенах, облака, дым, который он специально пускал в комнате, чтобы понять, как он размывает предметы. Он искал способ передать не предмет, а среду вокруг предмета — и нашёл его в многослойной прозрачной живописи.

Исследование «Моны Лизы» 2010 года методом рентгенофлуоресцентного анализа показало, как именно это было сделано. Леонардо наносил краску слоями толщиной в один-два микрона, а общая толщина живописного слоя в тенях не превышала 30–40 микрон. Человеческий волос в два-три раза толще. Такие слои нельзя положить мазком — только глазурью, то есть прозрачной краской, разведённой до состояния плёнки, и растушевать сухой кистью или подушечкой пальца. Десятки таких слоёв, каждый едва отличающийся по тону от предыдущего, накладываясь друг на друга, работают как цветные стёкла: рождают оттенки и переходы, которых не получить ни одним мазком.

Отсюда второе название приёма в старых мастерских — «живая вода»: картина, написанная так, выглядит будто её облили водой, и она ожила. Именно эта тонкость слоёв позволяет передать воздух не только в дальних планах, но и буквально в миллиметрах между предметами на первом плане.

О том, что такое сфумато и почему его так трудно повторить, мастер Академии рассказывает в этом видео:

Классическое сфумато и современные приёмы

Классическое сфумато — это масляная глазурь: полупрозрачные краски на масляной основе и мягкие лёгкие кисти, которые не оставляют следа. Позже появилась техника сухой кисти: художник берёт на почти сухую кисть минимум пигмента и наносит его на поверхность, а лишнее снимает, оставляя микронный слой. Для растушёвки границ используют также палец или ветошь.

У классического сфумато есть цена — время. Каждый масляный слой должен просохнуть до следующего, и картина строится неделями и месяцами; «Мону Лизу» Леонардо писал больше десяти лет. Современные материалы позволяют получить тот же эффект другими средствами, если сохранить принцип: много прозрачных слоёв, каждый тоньше предыдущего, и никакой линии.

Сфумато в технологии оптических просветов

В методе, по которому работает Академия, сфумато не накладывается сверху на готовую картину как отдельный приём. Оно получается само — из этапов, если они выполнены верно.

На втором этапе объём вытягивается из тёмной лессировки наждачной бумагой. Абразив по своей природе не умеет делать линии: он истончает слой постепенно, и переходы от света к тени получаются плавными без всяких усилий. Это первое сфумато — тональное. На третьем этапе ложатся оптические смеси на темпере — аналог леонардовской глазури: полупрозрачные колеры, которые, сочетаясь с нижними слоями, рождают новые оттенки, а границы между пятнами растворяют. На четвёртом этапе сухие лессировки акварелью или акрилом — это буквально «сухая кисть» старых мастеров: краска ложится, как незримая пыльца, и делает участки тоньше, насыщеннее или, наоборот, спокойнее. Наконец, масляные лессировки последнего этапа углубляют пространство и добавляют колориту мягкости.

Получается, что три инструмента метода закрывают три составляющие сфумато сразу: абразив даёт плавность тона, темперные колеры — оптическое смешение, сухая лессировка — микронные слои. И работа при этом идёт непрерывно, потому что ждать высыхания приходится только один раз, после первой лессировки. Как этапы связаны между собой и что происходит на каждом, — в полном руководстве по технологии оптических просветов.

Если хотите увидеть, как из тёмного холста абразивом и колерами появляется лицо с леонардовскими переходами, — этот процесс показан на реальной работе в закрытом уроке «База ТОПового мастера».

Почему сфумато начинают осваивать в рисунке

В рисунке сфумато проявляется яснее всего, и учиться ему проще на простых композициях графитовым порошком и сухой кистью, а не сразу на холсте. В рисунке закладываются навыки, без которых сфумато в живописи не получится: построение конструкции, работа «от пятна», постановка глаза, внимание к деталям и организация светотени.

Главное, чему учит рисунок, — отказ от штриха и линии. Художник, воспитанный на штриховке, видит контур; сфумато требует видеть пятно и переход. Научившись работать графитовым порошком и клячкой, куда проще перейти к механизму ТОП — наждачной бумаге, сухим и влажным лессировкам. Как устроено это обучение, — в статье про обучение техникам живописи старых мастеров.

Как сделать сфумато: практические правила

Не рисуйте контур. Любая линия на границе формы разрушает сфумато; граница должна быть зоной перехода, а не чертой.

Работайте слоями, а не мазками. Один тонкий слой почти ничего не меняет — эффект появляется после пяти-десяти. Каждый следующий слой чуть темнее или чуть светлее предыдущего, но никогда не резко.

Держите контраст низким. Самое светлое и самое тёмное в сфумато ближе друг к другу, чем в обычной живописи. Резкий контраст — это уже не дымка, а рельеф.

Растушёвывайте границу, а не всё подряд. Сфумато не значит «размыть картину»: главный объект остаётся ясным, размывается переход и фон.

Смотрите издалека. Сфумато проверяется с трёх-четырёх метров: если форма читается, а границ не видно, — получилось.

Частые вопросы о сфумато

Сфумато — это техника или приём?

Приём, то есть способ обработки переходов, который можно использовать в любой многослойной технике. В классической живописи его делают масляными глазурями, в технологии оптических просветов — абразивом, темперными колерами и сухими лессировками.

Чем сфумато отличается от воздушной перспективы?

Воздушная перспектива — закон: чем дальше предмет, тем он светлее, холоднее и мягче. Сфумато — приём, которым этот закон передают на холсте: растворение границ и мягкие переходы. Сфумато — инструмент воздушной перспективы, а не её синоним.

Можно ли сделать сфумато акрилом?

Да, при условии, что акрил разведён до прозрачности и ложится тонкими сухими слоями. В Академии учебные работы с полноценным сфумато студенты пишут именно акрилом.

Кто ещё, кроме Леонардо, использовал сфумато?

Корреджо, Джорджоне, Рафаэль в поздних работах, а позднее — Вермеер, чьи мягкие переходы на лицах построены по тому же принципу. Приём ушёл из практики вместе с многослойной живописью в XIX веке.

Сколько слоёв нужно для сфумато?

У Леонардо — десятки, каждый в один-два микрона. В технологии оптических просветов число слоёв меньше, потому что абразив и оптические смеси дают плавность быстрее, но принцип тот же: много тонких, а не один толстый.

Продолжение темы — на бесплатном эфире «Технология живописи Высокого Мастерства»: мастер показывает, как переходы сфумато получаются на работах участников.