«Мона Лиза» — портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо (отсюда второе название — «Джоконда»), написанный Леонардо да Винчи между 1503 и 1519 годами. Доска из тополя, 77 на 53 сантиметра, Лувр. О ней написано больше, чем о любой картине в истории: об улыбке, о краже 1911 года, о том, кто позировал и почему Леонардо не отдал портрет заказчику. Гораздо реже пишут о том, что интересно художнику: как именно она сделана. В этой статье — коротко история и описание, а затем главное — из каких слоёв построено лицо, что показали рентген и флуоресцентный анализ, почему улыбка «исчезает», когда на неё смотришь, как устроен пейзаж за спиной и что из метода Леонардо воспроизводится сегодня.
История
Заказ, по свидетельству Вазари, сделал Франческо дель Джокондо около 1503 года — вероятно, по случаю рождения сына или покупки дома. Леонардо начал портрет во Флоренции, но не закончил и не отдал: он увёз доску с собой в Милан, затем в Рим и, наконец, во Францию, куда в 1516 году его пригласил Франциск I. Он дописывал её до самой смерти в 1519 году — шестнадцать лет для портрета размером с лист бумаги. После смерти художника картина осталась у короля, висела в Фонтенбло, Версале, спальне Наполеона, и с 1797 года — в Лувре. В 1911 году её украл работник музея Винченцо Перуджа, два года прятал в комнате и попался, пытаясь продать во Флоренции; кража и сделала «Мону Лизу» самой известной картиной мира. Сегодня она за пуленепробиваемым стеклом в отдельном зале, и перед ней всегда толпа.
Описание
Молодая женщина сидит в кресле-лоджии, в трёхчетвертном повороте, руки сложены на подлокотнике — поза, которую Леонардо ввёл и которая стала нормой портрета на триста лет. Тёмное платье с вышивкой у горла, тонкая прозрачная вуаль на волосах, ни украшений, ни знаков статуса. За спиной — пейзаж, невозможный и убедительный одновременно: скалы, извилистая дорога, мост, озеро, голубые горы, уходящие в дымку; правая часть заметно выше левой, и линия горизонта за плечами не совпадает. Улыбка — едва тронутые уголки губ и тень под ними — то, о чём спорят пять веков.
Как она написана: слои
В 2010 году лаборатория Центра исследований и реставрации музеев Франции изучила картину методом рентгенофлуоресцентного анализа — без взятия проб, прямо сквозь лак. Результат объяснил то, что раньше называли тайной. Основа — тополиная доска с тонким белым грунтом. На нём — подмалёвок: форма лица решена одним тоном, светлым, почти без теней. Поверх — слои прозрачной краски, каждый толщиной один-два микрона; общая толщина живописного слоя в тенях лица не превышает тридцати-сорока микрон, то есть половины толщины человеческого волоса, и в неё уместилось до двадцати-тридцати слоёв. Пигмент теней — умбра, растёртая в масле до состояния прозрачной плёнки; тень не «наносилась», а накапливалась: каждый слой чуть темнее предыдущего, и ни один не создаёт края.
Кистью такое сделать нельзя — след кисти был бы толще слоя. Леонардо, по всей видимости, растирал краску подушечкой пальца или мягкой тканью и ждал недели между слоями; отсюда шестнадцать лет. Это и есть сфумато в его буквальном, материальном смысле: не приём растушёвки, а порядок слоёв. Подробно — в статье о сфумато.
Почему улыбка исчезает
Улыбка Джоконды видна, пока вы смотрите ей в глаза, и пропадает, когда переводите взгляд на губы. У этого есть объяснение, и оно не мистическое. Уголки губ и тень под скулами написаны самыми мягкими переходами на картине — без единой границы. Периферическое зрение человека чувствительно к тону и не различает мелких деталей: глядя в глаза, мы видим губы «боковым» зрением, и мягкая тень читается как поднятые уголки — улыбка. Центральное зрение различает детали и ищет край; края нет, и улыбка растворяется. Леонардо, изучавший оптику и анатомию глаза, знал о разнице между прямым и боковым зрением и писал в записных книжках, что предмет, на который смотрят прямо, выглядит иначе, чем увиденный краем глаза. Улыбка — не эффект, а результат метода: форма без границ живёт в глазу зрителя, а не на доске.
Мягкость без края — это порядок слоёв, а не «рука гения». Как из тёмного слоя проявляется лицо, у которого нет ни одного контура, — на практикуме «Искры гениальности» — о том, как мыслил Леонардо.
Пейзаж и воздух
Фон «Моны Лизы» — первое последовательное применение воздушной перспективы в итальянской живописи, и Леонардо сам описал закон в трактате: чем дальше предмет, тем он светлее, голубее и мягче, потому что между ним и глазом больше воздуха. Дорога и мост на среднем плане ещё коричневатые и различимы; горы у горизонта — голубые пятна без деталей, растворённые в небе. Фигура на этом фоне выдвигается вперёд именно потому, что она теплее, темнее и резче; между ней и горами — километры воздуха, написанные тоном. Несовпадение горизонтов слева и справа — сознательный ход: правая, более высокая линия за лицом делает лицо «выше», левая, низкая, — даёт взгляду уйти в даль. О законе — в статье о воздушной перспективе.
Что ещё показали исследования
Инфракрасная съёмка 2004 года обнаружила под верхним слоем детали, которых не видно глазом: у Лизы на коленях была прозрачная накидка — гварнелло, которую во Флоренции носили беременные и молодые матери; это подтверждает связь заказа с рождением сына. Волосы, кажущиеся распущенными, на самом деле собраны в чепец под вуалью. Кресло имело подлокотники, положение которых Леонардо менял. Брови и ресницы, о которых спорили (у Лизы их «нет»), были написаны — тончайшими слоями, которые стёрлись при ранних чистках. Всё это говорит об одном: Леонардо не «искал» на доске, он знал, что делает, и слой за слоем шёл к результату, поправляя детали, но не форму. О его способе мыслить и работать — в статьях о коде да Винчи в живописи и об эволюции взгляда Леонардо; разбор другого его портрета — в статье о «Даме с горностаем».
Как метод Леонардо воспроизводится сегодня
Повторить тридцать слоёв по микрону пальцем и с неделей просушки между ними — можно, если у вас есть шестнадцать лет. Технология оптических просветов, по которой учит Академия Оживитель-АРТ, сохраняет принцип и заменяет инструмент. Светлый грунт и тёплая имприматура дают свет из глубины, как белая основа у Леонардо. Тёмная масляная лессировка поверх рисунка уводит форму «в ночь». Затем наждачной бумагой верхний слой утоньшается там, где свет: форма проявляется плавно, потому что абразив не умеет делать края, — это и есть сфумато, полученное не накоплением слоёв, а их снятием. Полупрозрачные темперные колеры дают полутона, прозрачный цвет вводится точечно, масло и лак замыкают глубину. Лицо на такой работе не имеет контура нигде, как у Джоконды, и смотрится по-разному с разных расстояний. Полный порядок этапов — в руководстве по технологии оптических просветов; о самой картине — в видео канала Академии:
О версиях и копиях, включая «Мону Лизу из Прадо», написанную учеником одновременно с оригиналом, — в видео о том, настоящая ли Мона Лиза в Лувре.
Частые вопросы
Кто изображён на «Моне Лизе»?
Лиза Герардини (1479–1542), жена флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Отсюда название «Джоконда»; «Мона» — сокращение от «мадонна», «госпожа».
В каком году написана «Мона Лиза»?
Начата около 1503 года во Флоренции, дописывалась до 1516–1519 годов во Франции. Тополиная доска, масло, 77 × 53 см. Хранится в Лувре с 1797 года.
В чём секрет улыбки Моны Лизы?
В отсутствии границ: уголки губ и тени написаны десятками прозрачных слоёв без края. Боковое зрение читает мягкую тень как улыбку, прямое ищет контур и не находит — улыбка «исчезает».
Что такое сфумато в «Моне Лизе»?
Слои умбры в масле толщиной 1–2 микрона, до тридцати слоёв общей толщиной 30–40 микрон, нанесённые пальцем или тканью с просушкой каждого. Так получены переходы без границ на лице.
Почему Леонардо не отдал портрет заказчику?
Он не считал его законченным и продолжал работать над ним шестнадцать лет, до смерти. Картина осталась у него, затем у французского короля.
Почему «Мона Лиза» так знаменита?
Живопись — метод сфумато и воздушная перспектива — сделала её образцом для художников; кража 1911 года и последующая шумиха сделали её самой известной картиной для публики.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Леонардо шёл к лицу без контура шестнадцать лет. Сегодня к этому же результату есть порядок шагов. С чего он начинается, — в бесплатном руководстве по живописи.