«Девушка с жемчужной серёжкой» — картина Яна Вермеера, написанная около 1665 года и хранящаяся в музее Маурицхёйс в Гааге. Небольшой холст, около 44,5 на 39 сантиметров, изображает девушку в синем и жёлтом тюрбане, которая обернулась через плечо и смотрит на зрителя с приоткрытыми губами; в ухе — крупная жемчужина. Это не портрет конкретного человека, а «трони» — голландский жанр этюда головы с выразительным лицом и экзотическим костюмом. Кто позировал, неизвестно. Ниже — история картины, описание, что показало большое исследование 2018 года (зелёный занавес вместо чёрного фона, ресницы, жемчужина без крючка), как она написана и почему так действует на зрителя.
Ян Вермеер. Девушка с жемчужной серёжкой. Около 1665. Холст, масло. Маурицхёйс, Гаага
История картины
Вермеер работал в Делфте, писал медленно и оставил всего около 35 картин. О «Девушке» при его жизни почти ничего не известно: картина не была заказным портретом, и в документах эпохи её не удаётся уверенно опознать. После смерти художника она на два столетия исчезла из поля зрения. В 1881 году коллекционер Арнольдус дес Томбе купил её на аукционе в Гааге за два гульдена с небольшим — картина была грязной, потемневшей, и её не связывали с Вермеером. Дес Томбе завещал её музею Маурицхёйс, и с 1902 года она висит там.
Мировая слава пришла в XX веке, когда Вермеера «открыли» заново. Окончательно картину превратили в икону роман Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной серёжкой» (1999) и снятый по нему фильм 2003 года: в нём моделью стала служанка в доме художника. Это художественный вымысел — исторических свидетельств о модели нет. Исследователи предлагали разные версии, например старшую дочь Вермеера Марию, но ни одна не доказана. О том, как время изменило эту и другие картины Вермеера, мастер Академии рассказывает в видео:
Описание картины
Композиция предельно проста: голова и плечи на тёмном фоне, никакой обстановки, никаких атрибутов, кроме тюрбана и жемчужины. Девушка повёрнута к нам спиной и обернулась через левое плечо — поворот застигнут в движении, как будто зритель только что её окликнул. Свет падает слева, мягко моделирует лицо, загорается белым воротником, жемчужиной и бликами в глазах и на губах. Взгляд направлен прямо на зрителя; губы приоткрыты, будто она собирается что-то сказать. Это мгновение, а не поза, — и в этом главная разница между «трони» Вермеера и парадным портретом.
Цвет держится на двух главных пятнах: синем ультрамарине тюрбана и жёлто-охристом конце ткани и куртке. Синий и жёлтый — дополнительные по температуре, и вместе они создают ту звонкость, которая видна даже с другого конца зала. Ультрамарин у Вермеера натуральный, из лазурита, — дорогой пигмент, который он, в отличие от многих современников, использовал щедро.
Что показало исследование 2018 года
В 2018 году Маурицхёйс провёл большое исследование картины прямо в зале, на глазах у посетителей: учёные изучили её с помощью микроскопии, рентгенофлуоресцентного сканирования, инфракрасной съёмки и анализа микропроб. Результаты изменили привычное представление о картине.
Фон был зелёным. Сегодня девушка стоит на почти чёрном фоне. Изначально за ней висел зелёный занавес со складками, написанный прозрачным слоем поверх тёмной подготовки. Со временем пигменты этого слоя изменились, и занавес исчез — осталась темнота. У девушки есть ресницы. Под микроскопом нашлись крошечные волоски вокруг глаз, которые не видны невооружённым глазом. Жемчужина — иллюзия. Она написана несколькими полупрозрачными и плотными мазками белил: светлое пятно, отражение белого воротника снизу и один яркий блик. Крючка, на котором серьга должна висеть, нет — глаз сам «достраивает» его. Вермеер менял композицию по ходу работы. Сканирование показало, что он сдвигал положение уха, верхний край тюрбана и линию шеи, а под живописью есть предварительная разметка кистью коричневым и чёрным.
Деталь: жемчужина написана несколькими мазками; нижняя часть — отражение белого воротника
Отражение воротника в жемчужине — учебный пример рефлекса: светлая поверхность рядом отражается в блестящей, и именно это делает жемчужину объёмной. Подробно о том, как работает отражённый свет, — в статье о рефлексе в живописи.
Как это написано
Вермеер работал многослойно. Сначала — тонированная подготовка и разметка композиции кистью, затем тональная подкладка: форма лица, тюрбана и куртки решалась светом и тенью. Цвет вводился позже, частью — прозрачными слоями поверх: ультрамарин тюрбана лежит на подготовке, которая придаёт ему глубину, тени на лице и тюрбане мягкие, без резких контуров. Самые светлые места — блики в глазах, на губах, на жемчужине — нанесены в самом конце, плотными точками белил. Края почти везде растворены: контур щеки мягко переходит в фон, и это создаёт ощущение воздуха между зрителем и девушкой.
Эти приёмы — тон раньше цвета, ультрамарин в тенях, точки света, мягкие края, прозрачные слои поверх светлой основы — подробно разобраны в статье о технике Вермеера; о том, как цвет смешивается не на палитре, а в глазу зрителя, когда слои лежат один поверх другого, — в статье об оптическом смешении цветов.
Почему картина так действует
«Девушку с жемчужной серёжкой» часто называют «северной Моной Лизой», и сравнение точное в одном: обе картины держатся на взгляде и недосказанности. Но эффект не случаен. Тёмный, пустой фон убирает всё, кроме лица. Поворот через плечо даёт движение. Прямой взгляд и приоткрытые губы создают контакт. Свет собран в нескольких точках — глаза, губы, жемчужина, воротник — и взгляд зрителя ходит между ними по кругу. Мягкие края делают изображение живым, а не нарисованным. Каждое из этих решений можно назвать и объяснить. То, что выглядит как чудо, — это последовательность точных решений мастера, и её можно изучать. С чего начинается такое изучение — в бесплатном руководстве по живописи Академии; как свет строится слоями в многослойной технике — в полном руководстве по технологии оптических просветов.
Частые вопросы
Кто написал «Девушку с жемчужной серёжкой»?
Нидерландский художник Ян Вермеер Делфтский, около 1665 года.
Где находится картина?
В музее Маурицхёйс в Гааге (Нидерланды), с 1902 года.
Кто изображён на картине?
Неизвестно. Это «трони» — этюд головы, а не заказной портрет. Версия о служанке — из романа и фильма, исторических данных о модели нет.
Какой размер картины?
Около 44,5 на 39 сантиметров — она меньше, чем ожидают многие зрители.
Почему фон чёрный?
Изначально там был зелёный занавес, написанный прозрачным слоем. Пигменты изменились со временем, и он почти исчез.
Настоящая ли жемчужина?
На картине это несколько мазков белил без крючка-застёжки. Некоторые исследователи считают, что для такой крупной «жемчужины» могла позировать стеклянная или оловянная имитация.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Взгляд, свет в нескольких точках, мягкий край — Вермеер управлял вниманием зрителя так же точно, как кистью. Как тренировать такое мышление мастера на практике, — в практикуме «Искры гениальности».