«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — картина Леонардо да Винчи, над которой он работал около пятнадцати лет, примерно с 1503 года и почти до смерти в 1519-м, так и не закончив её полностью. Написанная маслом на тополевой доске размером около 168 на 112 сантиметров, она хранится в Лувре. На картине три поколения: святая Анна, на коленях у неё её дочь Мария, которая тянется к младенцу Христу, а тот обнимает ягнёнка. Фигуры сплетены в одну устойчивую пирамиду на фоне горного пейзажа в голубой дымке. Ниже — история картины, описание и смысл композиции, «тайна коршуна» Фрейда, как это написано и что показала реставрация.
Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Около 1503–1519. Масло, тополевая доска. Лувр, Париж
История картины
Тема «Святой Анны втроём» — Анна, Мария и младенец — была популярна в конце XV века. Леонардо возвращался к ней много лет. Около 1500 года он сделал большой картон с другой композицией, где рядом с Марией и Анной изображён маленький Иоанн Креститель; этот картон сегодня хранится в Национальной галерее в Лондоне. Когда Леонардо выставил во Флоренции ещё один картон на эту тему, по рассказу Вазари, два дня подряд к нему шли толпы горожан, как на праздник.
Живописную версию Леонардо начал около 1503 года, параллельно с «Моной Лизой», и, как и «Мону Лизу», не отдал заказчику. Он возил картину с собой из Флоренции в Милан, Рим и, наконец, во Францию, куда переехал по приглашению короля Франциска I. Работа так и осталась незавершённой: некоторые части, например драпировка Марии внизу и часть пейзажа, остались в стадии подмалёвка. После смерти мастера картина попала во французскую королевскую коллекцию, а затем в Лувр. О том, как менялся взгляд Леонардо от ранних работ к поздним, — в статье об эволюции взгляда Леонардо.
О картине как образце совершенства композиции и света мастер Академии рассказывает в видео:
Описание и смысл композиции
Святая Анна сидит на камне, на её коленях — Мария, взрослая женщина, которая склонилась вперёд и тянет руки к сыну. Младенец Христос сел верхом на ягнёнка и, обернувшись, смотрит на мать. Ягнёнок — символ жертвы: Христос, играя с ним, принимает свою будущую судьбу. Мария как будто хочет удержать сына, а Анна, мать Марии, спокойно и с лёгкой улыбкой смотрит на них — она словно знает, что жертва неизбежна и необходима. Три фигуры — три поколения и три отношения к одному событию.
Композиционно Леонардо делает почти невозможное: две взрослые фигуры, одна на коленях другой, и ребёнок с животным сплетены в единую пирамиду, где тела переходят одно в другое, но каждое остаётся ясным. Движение идёт по диагонали сверху слева вниз направо — от головы Анны через руки Марии к ягнёнку — и возвращается обратно взглядом младенца. Внизу — каменистая почва, за фигурами — уходящие вдаль голубые горы. Пирамида на фоне пейзажа — схема, которую затем подхватил молодой Рафаэль в своих Мадоннах.
«Тайна коршуна»: версия Фрейда
В 1910 году Зигмунд Фрейд опубликовал очерк «Воспоминание детства Леонардо да Винчи». Он опирался на запись самого Леонардо: в раннем детстве к его колыбели прилетела птица и ударила его хвостом по губам. Фрейд построил на этом психоаналитическую теорию, а его последователь Оскар Пфистер увидел в очертаниях голубой драпировки Марии на «Святой Анне» силуэт этой птицы. Однако в основе лежала ошибка перевода: в записи Леонардо стоит слово nibbio — коршун, а в немецком переводе, которым пользовался Фрейд, оно превратилось в «стервятника», с которым Фрейд связывал древние символы. Сегодня теория считается несостоятельной, но «тайна коршуна» стала одной из самых известных историй вокруг картины. Подробно о ней — в видео «Тайна коршуна Леонардо».
Как это написано
Сфумато. Лица Анны и Марии написаны тончайшими переходами без контуров: свет и тень сливаются, как дым. Это зрелое сфумато Леонардо, то же, что в «Моне Лизе»; подробно о приёме — в статье о сфумато. Воздушная перспектива. Горы на заднем плане тают в голубоватой дымке, их контуры почти исчезают. Леонардо первым подробно описал в записях, как воздух меняет цвет и чёткость далёких предметов, и здесь этот принцип доведён до предела; о приёме — в статье о воздушной перспективе. Многослойность. Картина написана множеством тонких прозрачных слоёв; незаконченные участки показывают ход работы — подготовительный рисунок и подмалёвок, поверх которых должны были лечь новые слои. Изменения в процессе. Исследования в инфракрасных лучах и рентгене выявили под живописью изменения композиции и подготовительные рисунки, а на обороте доски нашли эскизы Леонардо.
Реставрация 2010–2012 годов
В 2010–2012 годах Лувр провёл реставрацию картины: удалили потемневшие слои старого лака и поздние поновления. Краски стали заметно светлее и холоднее: голубое покрывало Марии и синие горы вновь зазвучали. Реставрация вызвала в Лувре споры: часть экспертов считала, что очистка зашла слишком далеко, и двое членов консультативного комитета вышли из него в знак несогласия. Сегодня большинство специалистов признаёт результат, но спор показал, насколько хрупка живопись Леонардо, построенная на тончайших прозрачных слоях. Как устроено сфумато и почему его так легко повредить, — в разборе «Моны Лизы».
Чему учиться у «Святой Анны»
Леонардо работал над картиной пятнадцать лет — не из-за медлительности, а потому что каждый слой и каждое решение он проверял наблюдением: как свет ложится на лицо, как воздух меняет цвет гор, как сплетаются тела в устойчивую форму. Пирамидальная композиция, сфумато, воздушная перспектива — это не вдохновение, а приёмы, которые можно понять, разобрать и применить. С чего начинается такое изучение живописи — в бесплатном руководстве по живописи Академии; как свет строится тонкими прозрачными слоями — в полном руководстве по технологии оптических просветов.
Частые вопросы
Где находится картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»?
В Лувре, в Париже.
Сколько лет Леонардо писал «Святую Анну»?
Около пятнадцати: примерно с 1503 года и почти до смерти в 1519 году. Картина осталась частично незаконченной.
Что означает ягнёнок на картине?
Символ жертвы Христа. Мария пытается удержать сына, а Анна спокойно принимает его судьбу.
Что такое «тайна коршуна»?
Версия последователя Фрейда, будто в драпировке Марии спрятан силуэт птицы из детского воспоминания Леонардо. Теория основана на ошибке перевода и сегодня считается несостоятельной.
Чем картина отличается от «Картона Бёрлингтон-хаус»?
Лондонский картон — более ранняя композиция на ту же тему, где вместо ягнёнка изображён маленький Иоанн Креститель.
Почему после реставрации картина стала светлее?
С неё сняли потемневший старый лак и поздние поновления, и краски вернулись к более светлому и холодному звучанию.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Почему Леонардо написал «Мадонну в скалах» дважды, чем отличаются версии Лувра и Лондона и какой замысел нашли под лондонской картиной, — в разборе «Мадонны в скалах».
Пирамида тел, дымка гор, свет без контура — Леонардо пятнадцать лет проверял каждое решение наблюдением. Как тренировать такое мышление мастера на практике, — в практикуме «Искры гениальности».