Имприматура в живописи: что это, какого цвета и как сделать

Имприматура (от итал. imprimatura — «первый слой краски») — тонкий цветной слой, которым покрывают загрунтованный холст или доску перед началом живописи. Это не грунт и не подмалёвок: грунт делает основу пригодной для краски, подмалёвок задаёт форму, а имприматура задаёт тон и цвет всей будущей картины и остаётся просвечивать сквозь верхние слои до самого конца. В этой статье — что такое имприматура, зачем она нужна, какого цвета её делали старые мастера и почему, чем она отличается от подмалёвка, как сделать имприматуру своими руками и какую роль она играет в технологии оптических просветов.

Зачем нужна имприматура

Первая причина — белый холст. На белом любой мазок выглядит тёмным, и тон невозможно оценить: кажется, что света достаточно, а когда холст закрывается краской целиком, картина оказывается вялой и на тон темнее задуманного. На тонированной основе первый же мазок сравнивается с соседним тоном, а не с белизной, и ошибка видна сразу, а не в конце работы. Именно поэтому даже художники, пишущие в один слой, предпочитают начинать с имприматуры.

Вторая причина — цветовое единство. Имприматура просвечивает через все слои там, где они тонкие, и через все пробелы, где их нет: в полутонах, в тенях, на краях форм. Один общий цвет под всей картиной связывает любые, даже спорные, сочетания красок в одну гамму. Художники называли это «камертоном» картины.

Третья причина техническая: имприматура выравнивает впитывающую способность грунта, и краски меньше «жухнут» — не теряют блеск оттого, что связующее ушло в основу.

Четвёртая причина видна только в многослойной живописи, и она главная. В технике старых мастеров краски прозрачны, свет проходит сквозь них, отражается от светлого грунта и возвращается к зрителю уже окрашенным. Имприматура здесь — «внутренняя подсветка»: тёплый слой, который светится из глубины картины и даёт ту теплоту тела и воздуха, которую невозможно получить смешением на палитре. Как устроен этот механизм целиком, от грунта до лака, — в руководстве по технологии оптических просветов.

Какого цвета делать имприматуру

Цвет имприматуры — не вкус, а решение, которое определяет колорит картины. У каждого варианта своя история и свои последствия.

Общее правило: чем больше в картине прозрачных слоёв, тем светлее должна быть имприматура, потому что именно она станет источником света. Чем корпуснее живопись, тем меньше имприматура участвует в результате — и тем свободнее её выбор. Тёмные имприматуры, эффектные в свежей работе, — причина потемнения многих картин XVII века: свинцовые белила со временем становятся прозрачнее, и чёрная основа выходит наружу.

Виды имприматуры

По числу слоёв имприматура бывает однослойной и многослойной: во втором случае каждый слой просушивается до следующего, и цвет набирается постепенно, оставаясь прозрачным. По распределению цвета различают четыре типа. Одноцветная однородная — ровный тон по всей плоскости, самый распространённый вариант. Одноцветная неоднородная — один цвет, но темнее там, где будут тени, и светлее в светах: имприматура уже начинает работать на форму. Разноцветная однородная — несколько цветов по зонам (например, тёплая под фигуру, холодная под фон), каждый ровный. Разноцветная неоднородная — по сути, цветной подмалёвок, где имприматура и первый слой живописи сливаются.

Выбор зависит от того, какую долю в итоговом цвете вы отдаёте основе. Чем больше имприматура участвует в образовании теней и полутонов, тем точнее её нужно продумать: в многослойной живописи её уже не исправить, она под всем.

Имприматура и подмалёвок: в чём разница

Начинающие часто путают эти понятия, потому что оба слоя делаются в начале. Имприматура — ровный (или почти ровный) слой цвета, не имеющий отношения к изображению; она задаёт тон и цвет основы. Подмалёвок — первая стадия самого изображения: массы света и тени, распределение форм, обычно одним-двумя цветами. Имприматура — под картиной, подмалёвок — уже картина. Подробно о втором — в статье о подмалёвке.

В технологии оптических просветов подмалёвок в привычном виде не нужен: форму задаёт не краска, а работа абразивом по тёмной лессировке. Почему так — в видео:

Хотите увидеть, как имприматура «светится» сквозь готовую работу и почему без неё тело на портрете выглядит как пластик? Бесплатный урок по технологии оптических просветов (для РФ) — на реальной работе, этап за этапом.

Как сделать имприматуру: пошагово

Основа. Холст должен быть проклеен и загрунтован, грунт — полностью просохший; на сыром или непроклеенном холсте имприматура впитается пятнами. Для технологии оптических просветов — грунт из титановых белил; о подготовке холста — в статье о проклейке и грунтовке, о выборе самого холста — в видео о том, какое полотно выбрать.

Материал. Классический вариант — масляная краска, сильно разбавленная разбавителем (пинен, уайт-спирит) до состояния прозрачной жидкости; такая имприматура сохнет от суток до нескольких дней. Быстрый вариант — акрил, тонко, за один-два прохода, сохнет за час; писать маслом по акриловой имприматуре можно. В технологии оптических просветов используется охра красная на желатине: она даёт тёплый прозрачный слой, не закрывает светоносность белого грунта и совместима со всеми последующими слоями.

Нанесение. Широкой плоской кистью или ветошью, тонко, равномерно, без потёков и следов кисти; лишнее сразу снимается сухой тряпкой. Толстая имприматура — ошибка: она перестаёт быть прозрачной и превращается в цветной грунт, который не светится. Правильно сделанная имприматура выглядит как тонированная бумага — сквозь неё угадывается белизна.

Просушка. Полная, до следующего слоя: по недосохшей имприматуре краска ведёт себя непредсказуемо и потом жухнет. Проверка простая — сухая белая ткань, прижатая к поверхности, должна остаться чистой.

Цвет. Если сомневаетесь — тёплая светлая охра: она подходит для большинства сюжетов, не темнеет со временем и оставляет свет внутри картины. Тёмную имприматуру стоит выбирать только осознанно и только под живопись с плотными верхними слоями.

Имприматура в технологии оптических просветов

В методе, реконструирующем порядок работы старых мастеров, имприматура — второй этап после грунта и первый, который остаётся в картине навсегда. Поверх неё делается рисунок от пятна, затем тёмная масляная лессировка, а форма проявляется абразивом: где верхний слой утоньшается, там сквозь него светится имприматура — тёплый свет, который потом пройдёт через оптические смеси и прозрачные цветные слои. Чем аккуратнее сделана имприматура, тем чище получаются полутона на третьем этапе: любая неровность в ней станет неровностью в теле, небе, драпировке. О том, как имприматура и лессировки работают вместе, — в статьях о лессировке и об оптическом смешении цветов.

Частые вопросы

Что такое имприматура в живописи?
Тонкий цветной слой поверх грунта, который наносят перед началом живописи. Он задаёт общий тон и цвет картины, помогает верно брать тон с первого мазка и просвечивает сквозь верхние слои.

Чем имприматура отличается от грунта?
Грунт — подготовительный слой, который делает основу пригодной для краски (изолирует холст, даёт сцепление). Имприматура — цветной слой поверх грунта, участвующий в колорите картины.

Чем имприматура отличается от подмалёвка?
Имприматура — ровный слой без изображения. Подмалёвок — первая стадия изображения: массы света и тени, распределение форм.

Какого цвета делать имприматуру?
Для многослойной живописи — светлую тёплую (охра); для плотной живописи в один-два слоя допустима серая или тёмная. Тёмная со временем проступает и холодит полутона.

Можно ли сделать имприматуру акрилом под масло?
Да: тонкий, полностью просохший акриловый слой — распространённая быстрая имприматура под масляную живопись. Обратный порядок (акрил по маслу) недопустим.

Обязательна ли имприматура?
Нет, но без неё труднее держать тон и цветовое единство, а в многослойной прозрачной живописи без неё не будет света из глубины.

Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.

Мастер, у которого свет исходит из самих фигур: двойной грунт, десять красок, плотный свет и прозрачная тень — в статье о Рембрандте: жизнь, техника света и главные картины.

Имприматура — первый слой, который остаётся в картине навсегда. Что идёт за ним и в каком порядке, — в бесплатном мастер-классе: пять приёмов старых мастеров, которые видны в любой их картине.