Портрет Лопухиной Боровиковского: история, описание и разбор

«Портрет М. И. Лопухиной» Владимир Боровиковский написал в 1797 году: холст, масло, 72 на 53,5 сантиметра, Третьяковская галерея. Это самая известная картина русского сентиментализма и, вероятно, самый известный женский портрет в русской живописи вообще: девушка в белом платье на фоне берёз и ржи, с взглядом, который каждый описывает по-своему — усталость, нежность, лёгкая надменность, грусть. В этой статье — кто такая Мария Лопухина и что с ней случилось, описание и разбор портрета, как Боровиковский построил образ, за счёт чего лицо живое, и как этот портрет пишут студенты Академии Оживитель-АРТ в многослойной технике старых мастеров — этап за этапом.

Кто такая Мария Лопухина

Мария Ивановна Лопухина, урождённая Толстая (1779–1803), — дочь генерал-майора графа Ивана Толстого, сестра Фёдора Толстого-«Американца», знаменитого дуэлянта и авантюриста, о котором писали Пушкин и Грибоедов. В восемнадцать лет она вышла замуж за егермейстера Степана Лопухина, человека много старше её; портрет заказал муж вскоре после свадьбы. Брак считался несчастливым, детей не было. Через шесть лет после портрета, в двадцать три года, Мария умерла от чахотки. Портрет остался в семье, и вокруг него сложилась московская легенда: будто отец Марии, увлекавшийся мистикой, «переселил» в картину душу дочери и она губит девушек, которые слишком долго на неё смотрят. В 1880-е портрет купил Павел Третьяков, и легенда угасла; осталось стихотворение Якова Полонского 1885 года, которое до сих пор цитируют рядом с картиной: «Но красоту её Боровиковский спас».

Автор

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) родился в Миргороде в семье иконописца и до тридцати лет писал иконы. В Петербург его привело случайное обстоятельство: в 1787 году он расписал дворец в Кременчуге к приезду Екатерины II, императрица заметила работы, и художник получил приглашение в столицу. Там он учился у Лампи-старшего и Левицкого, быстро стал первым портретистом эпохи и написал всех — от Екатерины на прогулке в Царском Селе до Державина и Павла I. Но лучшее у Боровиковского — камерные женские портреты 1790-х: небольшие, в единой мягкой гамме, на фоне парка, где модель показана не чином, а настроением. Портрет Лопухиной — вершина этого ряда. Как складывался русский портрет до и после него — в статье о русском портрете.

Описание портрета

Мария стоит, опираясь на мраморный парапет, в лёгком повороте, чуть наклонив голову. На ней простое белое платье с высокой талией — «ампирное», без корсета и украшений, — сиреневая шаль, спущенная с плеча, и голубой пояс с золотыми полосами. Причёска свободная, пряди выбились. Правая рука вытянута вдоль парапета, левая согнута — поза одновременно расслабленная и чуть усталая. Взгляд направлен на зрителя, губы тронуты полуулыбкой; выражение не даётся одному слову, и в этом его сходство с «Джокондой», о котором писали не раз.

Фон — русский пейзаж, написанный мягко, в дымке: белые стволы берёз, колосья ржи, васильки, тёмная зелень старого дерева слева. У парапета — розы, распустившиеся и уже чуть поникшие. Ни одна деталь не случайна: в сентиментализме природа — зеркало души, и Боровиковский строит фон как продолжение характера. Берёзы и рожь — «русское» и простое, васильки и розы — юность, поникшие бутоны — её краткость (в 1797 году это ещё не предчувствие, а общее место жанра; трагическим оно стало задним числом). Линии пейзажа вторят линиям фигуры: наклон деревьев повторяет наклон головы, диагональ парапета уравновешивает диагональ шали.

Колорит — холодный и сдержанный: белое, сиреневое, голубое, серебристо-зелёное, пепельное. Единственные тёплые ноты — лицо, руки и золото пояса, и этого достаточно, чтобы взгляд не уходил от главного. Разбор образа и композиции — в видео мастера Академии:

Как это написано

Боровиковский — ученик иконописной школы, и это видно в главном: он строит форму тоном и мягкими переходами, а не мазком. Лицо Лопухиной написано тончайшими слоями, почти без видимой фактуры; переходы от света к полутону и от полутона к тени растянуты так, что границы нет нигде, — принцип, который Леонардо назвал сфумато и о котором есть отдельная статья. Именно эта мягкость и делает взгляд «живым»: глаз не находит края и продолжает искать, а зрителю кажется, что лицо меняет выражение.

Второе — воздушная перспектива. Пейзаж за спиной написан светлее, холоднее и мягче фигуры; берёзы дальнего плана — почти растворены. Фигура от этого выдвигается вперёд, и между ней и фоном есть воздух. Третье — иерархия контрастов: самое сильное сопоставление тона — тёмные волосы и глаза рядом со светлой кожей, и оно в одном месте — на лице; всё остальное держится в узком диапазоне. Четвёртое — рефлексы: в тенях на шее и руках холодные, голубоватые отсветы от платья, которые делают тело объёмным и живым, а не «раскрашенным». Как рефлексы работают на этом портрете — в видео о холодных рефлексах в портрете Лопухиной; о законах светотени — в статье о светотени в технике старых мастеров.

Почему лицо на этом портрете кажется живым, а «похожее» лицо на любительской картине — нет, и как это построено по шагам, — на практикуме «Искры гениальности».

Портрет Лопухиной в технике старых мастеров: как его пишут в Академии

Портрет Лопухиной — одна из учебных копий в Академии Оживитель-АРТ, и на нём хорошо видно, как многослойная техника воспроизводит то, чего Боровиковский добивался тонким корпусным письмом. Порядок такой.

Основа. Доска МДФ или холст, проклейка, грунт титановыми белилами — светлая основа, которая будет источником света. Затем имприматура: охра красная на желатине, тёплый прозрачный слой, который просвечивает сквозь всё и даёт телу теплоту; о ней — в статье об имприматуре.

Рисунок. Переводится заранее подготовленный рисунок от пятна — не контуром, а массами. От него зависит сходство: пропорции лица, положение глаз, наклон головы. Как добиться портретного сходства на этом примере — в видео о сходстве в портрете Лопухиной.

Тёмная лессировка и объём. Поверх рисунка — масляная лессировка, уводящая изображение в тень. Когда она высохла, наждачной бумагой верхний слой утоньшается там, где свет: лицо, плечо, платье проявляются из темноты плавными переходами, без края, — то самое сфумато, которое у Боровиковского сделано кистью. Здесь решается всё: взгляд, поворот головы, объём фигуры, глубина пейзажа. Работать нужно по всему полотну сразу, удерживая композицию в воздушной перспективе.

Оптические смеси. Темперные колеры ложатся на проявленную форму полупрозрачно и, соединяясь с нижними слоями, дают полутона — холодные по тёмному, тёплые по светлому. Мария «выходит из тьмы», пейзаж оживает, рефлексы на шее и руках получаются сами, потому что холодный колер лежит на тёплой основе. Об этом механизме — в статье об оптическом смешении цветов.

Цвет и завершение. Прозрачный цвет вводится точечно, там, где его не хватает: губы, пояс, розы, зелень. Затем масляные лессировки и лак углубляют пространство и объединяют колорит. Полный порядок этапов, материалы и истории студентов — в руководстве по технологии оптических просветов; почему копия — лучший способ понять, как сделан оригинал, — в статье о копировании картин.

Частые вопросы

Кто написал портрет Лопухиной?
Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), в 1797 году. Холст, масло, 72 × 53,5 см. Хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Кто такая Мария Лопухина?
Мария Ивановна Лопухина, урождённая Толстая (1779–1803), сестра Фёдора Толстого-«Американца», жена егермейстера Степана Лопухина. Умерла от чахотки в 23 года.

Почему портрет Лопухиной так знаменит?
Это главный портрет русского сентиментализма: впервые модель показана не чином и нарядом, а настроением, в единстве с русским пейзажем; лицо написано с мягкостью, которую сравнивают с «Джокондой».

Что символизируют детали портрета?
Берёзы и рожь — русское и простое, васильки и розы — юность, поникшие розы — её краткость, мягкий пейзаж — душевный строй модели: в сентиментализме природа отражает характер.

Правда ли, что портрет «проклят»?
Это московская легенда XIX века о том, что портрет губит девушек, которые долго на него смотрят. После покупки Третьяковым и выставления в галерее легенда исчезла.

Можно ли написать копию портрета Лопухиной начинающему?
В многослойной технике — да: форма и переходы решаются на тональном этапе абразивом, а цвет вводится прозрачно поверх, поэтому сходство и мягкость лица не зависят от «постановки руки».

Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.

Откуда в тени берётся отражённый свет, какого он тона и цвета и как писать его, чтобы форма не «вывернулась», — в статье о рефлексе в живописи.

Почему героиня Крамского смотрит на зрителя сверху вниз, кем она могла быть и почему Третьяков не купил картину, — в разборе «Неизвестной» Крамского.

Мягкость лица у Боровиковского — не дар, а порядок слоёв. С чего начинается этот порядок, — в бесплатном руководстве по живописи.