Как научиться рисовать с нуля: пошаговое руководство

Как начать рисовать с полного нуля и всего за несколько месяцев создавать шедевры, которые способны перевернуть представление о ваших возможностях?

Понятно, что для достижения высокого уровня в академической технике рисунка и живописи нужно долго обучаться. Или же необходимы исключительные талант и способности. Однако, существует механизм, основанный на восприятии человека и законах природы, который поможет вам создавать прекрасные и живые изображения с минимальными способностями и опытом.

Сегодня мы поделимся с вами подробным пошаговым руководством, которое поможет самостоятельно начать работать с этим механизмом. Вы убедитесь, что этот навык доступен каждому, без исключения.

Кстати, даже у абсолютных новичков, которые обучаются в нашей школе, уже через несколько месяцев получаются сложные драпировки, подобные тем, которые можно увидеть на картинах Лувра. К слову, эта задача является сложной даже для выпускников художественных вузов. Но следуя нашему подробному руководству, вы убедитесь в эффективности этого подхода не только на бумаге, но и на практике.

Чем плохи современные методики рисования?

Современные методики рисования могут ограничивать живописца, особенно если он стремится создавать реалистичные произведения. Там художники получают определенные “костыли” в виде художественных приемов, однако для создания собственных работ они не подходят – требуются способности и таланты.

Именно поэтому многие художники, обучаясь современным методикам рисования, не могут понять, почему у них не получается создавать желаемое изображение. В поисках “секретного секрета” они тратят много лет, но так и не достигают желаемого результата.

Причина этого заключается в том, что многие приемы, которые используются в современных художественных школах, являются “искусственными”. Такие методы как штриховка, использование подмалевка и подбора цвета на палитре, никогда не встречаются в природе и не являются естественными для человеческого глаза. Работа же по органичному подходу “от пятна” позволит создавать высококачественные произведения без таланта и вдохновения.

Почему приемы называют искусственными?

Все потому, что они не соответствуют тому, что мы видим в повседневной жизни. Наш глаз с рождения привык видеть пятнами, а не мазками и штриховками, что делает эти приемы непривычными и раздражающими для глаза. В результате, мы не воспринимаем такие изображения как что-то интересное.

Однако, многие художники не получают удовольствия от процесса рисования по современным методикам. Вместо того, чтобы наслаждаться работой, они ждут музы и вдохновения, что приводит к негативным эмоциям и творческому кризису. Одной из причин является отсутствие понимания того, как достичь желаемого результата. Художники не верят в свои способности и талант, и это мешает им воплотить свои задумки в жизнь.

Механизм “Оптических Просветов” – это инновационный метод рисования, который не требует ожидания вдохновения. Его преимущество заключается в том, что вы можете начать работу над произведением без дополнительной подготовки, следуя четкому алгоритму и легко достигая желаемого результата. Кроме того, с помощью этого метода вы сможете развить свое воображение и умение замечать детали, что позволит вам создавать более выразительные произведения.

Кстати, если у вас есть желание улучшить свои знания и навыки по живописи – попробуйте дополнительно позаниматься по нашим упражнениям из этого видео: 

Рекомендации, которые пригодятся любому художнику

Перед тем, как представить вам пошаговую инструкцию, давайте поделимся с вами несколькими рекомендациями и интересными исследованиями, которые могут существенно изменить вашу жизнь.

• Научитесь визуализировать процесс рисования. Ищите соответствия между поверхностями и текстурами, которые вы видите вокруг себя. Подумайте, как можно отразить окружающую обстановку и объекты в рисунке. Цель – научиться видеть не только общие формы, но и замечать детали.
• Введите привычку рисовать каждый день. Например, постарайтесь уделять работе над картиной хотя бы полчаса в день. Это поможет вам легче начать работу и быстрее ее закончить.

Кстати, согласно исследованию, опубликованному в журнале Art Therapy, регулярное занятие творчеством значительно снижает уровень гормонов, связанных со стрессом. Участникам эксперимента были выданы материалы для рисования, и у них было 45 минут на то, чтобы рисовать все, что пожелают. 

Результаты показали, что у 75% участников значительно снизился уровень кортизола – гормона стресса. Более того, не было выявлено никакой связи между уровнем кортизола и художественными навыками участников. Что означает следующее: независимо от наличия таланта и опыта рисования, творчество способно помочь снизить уровень стресса.

К слову, в нашей школе есть примеры учеников, которые смогли не только повысить качество своей жизни с помощью рисования, но также почувствовать себя гораздо лучше во время серьезной болезни. Например, наша ученица лечилась два года, но безуспешно. И чтобы отвлечься от проблем со здоровьем, она начала заниматься рисованием. В результате через полгода ее состояние сильно улучшилось. 

Посмотрите видеоотзыв нашей ученицы:

Как живопись влияет на человека

Существует много исследований, подтверждающих, что живопись и другие виды изобразительного искусства могут оказывать положительное влияние на работу нейронов в головном мозге. Когда мы рисуем, мы активируем связи между нейронными сетями в разных частях мозга, таких как лобная, затылочная, височные доли и мозжечок. Можно сказать, что это полноценная тренировка для мозга, которая способна помочь предотвратить возрастные изменения и улучшить мозговую активность. А это значит, что регулярное занятие рисованием сможет защитить от старческого слабоумия и болезни Альцгеймера.

Как показывают результаты исследований, творчество и самовыражение помогают нам чувствовать себя энергичными и успешными. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и получить все эти преимущества, используя наш механизм рисования.

Мы призываем вас сделать репост этого поста, потому что он может кардинально изменить жизнь человека – улучшить его здоровье, самочувствие и восприятие мира. Эта информация может оказаться полезной для вашего близкого человека, поэтому не стесняйтесь поделиться ею с ним. Однако, в первую очередь, я призываю вас сохранить этот мануал для себя, так как помимо улучшения здоровья и самочувствия, он дарит уникальную возможность погружения в технологию рисования. Когда вы попробуете ее, вы уже не сможете оторваться от процесса.

Кроме того, если вы уже начали рисовать, напишите в комментариях, как это повлияло на вашу жизнь. Заметили ли вы положительные изменения? Возможно, ваши знакомые и близкие отметили эти изменения в вас?

Если же вы хотите узнать о нашей технологии более подробно, мы приглашаем вас на бесплатный мастер-класс.

Пошаговый мануал, который поможет начать рисовать с нуля

1.Первым шагом нужно подготовить поверхность, что очень важно для тех, у кого есть страх перед белым листом. Тонирование поверхности даст вам возможность беспрепятственно начать работу.

2. Далее мы определяем конструкцию рисунка, намечаем места расположения наиболее значимых элементов. Конструкция является важным элементом для постановки глаза и упрощения процесса работы. Она может использоваться не только в рисунке, но и в живописи, помогая художникам научиться видеть геометрические фигуры и “пятна”.

3. После этого мы создаем рисунок методом “от пятна”. Это означает, что мы формируем участки, которые будут отделены друг от друга тональностью и световой насыщенностью. Пятна создаются графитовым порошком и подрезанными кистями, что делает их мягкими, как в технике сфумато Леонардо да Винчи.

Объем передаётся правильным расположением света, тени и полутонов, за счет тонирования пятен. Штриховкой можно получить объем по классической методике, но для «живого», реалистичного изображения следует работать «от пятна». Пятна должны напоминать облака и не иметь резких границ. Реалистичность композиции в технике ТОП заключается в плавном перетекании теней в полутона и полутонов в света.

Более подробно про методику “от пятна” мы рассказываем в этом видео:

4. После формирования пятен по всему рисунку, следует начать улучшать их шаг за шагом, создавая объем и фактуру изображения, и прорабатывая каждый участок. Маленькие участки прорабатываются кистями маленьких размеров, а световые участки формируются клячкой или ластиком. Процесс напоминает получение фотографии от пленочного фотоаппарата или приведение зрения в фокус после расфокусировки взгляда. В результате рисунок становится более четким и контрастным.

5. Всегда работаем одновременно с несколькими планами. Если какой-то план выделяется слишком сильно или наоборот, не заметен – корректируем его. Лишние детали убираем ластиком. Важно сохранять воздушную перспективу.

Воздушная перспектива – это эффект, который создается с помощью слоя воздуха между объектами на полотне и фоном. Чтобы достичь этого эффекта, нужно удерживать баланс между объектами на переднем и заднем плане. Объекты на переднем плане будут более четкими и объемными, а объекты на заднем плане – более плоскими и менее насыщенными. Это создаст впечатление, будто бы объекты окружены воздухом.

6. Работаем над изображением до тех пор, пока оно полностью нас не удовлетворит. Но важно помнить, что чем дольше вы смотрите на свое изображение во время его создания, тем больше глаз будет замыливаться. Чтобы этого избежать, периодически смотрите на рисунок под другим углом. Это также поможет обнаружить новые недостатки в светотеневом балансе.

Сегодня мы поделились с вами мануалом по созданию завораживающего рисунка. Настоятельно рекомендуем попробовать нашу технику. Вы можете начать с чего-то простого, но не упустите возможность создать превосходящую ожидания картину.

Более подробно о механизме создания высококлассной живописи рассказывается на нашем бесплатном мастер-классе “5 приемов высококлассной живописи”. Здесь вы узнаете, как начать и закончить работу, создать воздушную перспективу и внутреннее свечение, а также образовывать сложнейшие цветовые решения без подбора цвета на палитре.

А для тех, кто хочет глубже погрузиться в творческий процесс и научиться создавать реалистичную живопись с воздушной перспективой, плавными цветовыми переходами и внутренним свечением – у нас есть специальная книга, которая поможет вам достичь успеха в этом деле.