10 главных ошибок начинающих художников

Ошибки начинающих художников

Ошибки начинающих художников — эта информация сэкономит вам 10-летия

Вам интересно, почему у многих начинающих художников развитие творческого потенциала останавливается, прежде чем они даже начнут его развивать? Почему многие окончившие художественную школу не могут достичь того уровня, который представляли себе много лет назад? 

Часто это связано с тем, что художники-новички допускают ряд ошибок, которые препятствуют достижению ими успеха. Эти ошибки часто возникают у тех, кто предпочитает работать в «искусственных» техниках. 

Какие это техники, и какие 10 наиболее распространенных ошибок совершают начинающие художники? Вам стоит изучить данную публикацию, чтобы получить ответы на эти вопросы и ускорить свой творческий прогресс в живописи и рисунке, сэкономив 10-летия на пути к своему мастерству! 

И не забудьте дочитать текст до конца, чтобы подсчитать, сколько ошибок вы допускаете, и оставить свой результат в комментариях.

ОШИБКА 1: Начинать с белого листа

Первая ошибка, с которой часто сталкиваются начинающие художники — начинать работу с белого листа или холста. Белая поверхность может вызывать подсознательный страх у новичков, связанный с желанием сделать все идеально или страхом испортить изображение.

Современные художественные методики предлагают использовать подмалевок, чтобы избавиться от этого страха. Однако этот способ может оказаться провальным, так как подмалевок является лишь первоначальным наброском, который в какой-то момент начинает работать против своего создателя. В процессе дорисовки и улучшения подмалевка, художник может прийти к неаккуратности и грязи на полотне.

Чтобы избежать этих проблем, рекомендуется начинать работу с подготовки холста, включая проклейку, грунтовку, нанесение слоев имприматуры и масляной лессировки. Таким образом, можно избавиться от белой поверхности, которая является препятствием для многих художников на пути к творчеству.

Кстати, именно так выполняются работы по технологии “Оптических Просветов». И в конце видео вы узнаете, где подробно рассматриваются все этапы работы по ней. Это поможет начинающим художникам понять, как работать от начала до конца и достичь желаемого результата. 

Чтобы понять, как справиться со страхом белого листа предлагаем посмотреть наш ролик:

ОШИБКА 2: Искусственное добавление бликов

Вторая ошибка, которую часто допускают начинающие художники — искусственное создание объема за счет добавления бликов. Это связано с желанием придать картине живость и избежать ассоциаций с плоским «детским» рисунком. В художественных школах часто учат, что блики могут добавить реалистичность и объем произведению, но это далеко не всегда верно. Иногда создание объема с помощью бликов может сделать картину искусственной, выглядящей плоской или как надувные шары.

  

В нашей технологии образование объема зависит от этапов работы. Для этого мы используем наждачную бумагу, которой вычищаем подготовленную поверхность. Мы прорабатываем более интенсивно те участки, которые должны быть светлыми, слегка прорабатываем или не трогаем места, где должна быть тень. Таким образом, мы создаем светотеневую карту изображения и формируем первоначальный объем произведения. Затем мы усиливаем объем с помощью специальных оптических смесей. Объем создается за счет технологии ведения работы, а не с помощью искусственного добавления бликов.

ОШИБКА 3: Штриховка

Третья ошибка, которую часто совершают художники — использование штриховки для создания светотени. Этот метод является классическим, изучается в художественных школах, и многие художники не представляют, как создать рисунок без него. 

Однако, штриховка не является естественным способом передачи объема для нашего глаза, который привык видеть пятнами, и для самой природы, где нет ни линий, ни мазков. Четкие линии вызывают в мозгу сомнения по поводу реалистичности предметов, а поэтому рисунки со штриховкой подсознательно воспринимаются как неестественные и отталкивающие.

Вместо этого лучше использовать уникальную технологию Оптических Просветов для создания живого и реалистичного рисунка, выполненного пятнами — согласно природе и нашему глазу. Это позволяет нам создавать произведения искусства без использования штриховки, которые приятны для взора и имеют естественный объем.

Узнать гораздо больше о штриховке и методе “от пятна” можно в этом видео:

ОШИБКА 4: Подбор цвета на палитре

Одной из распространенных ошибок начинающих художников является подбор цвета на палитре. Часто они используют множество красок, чтобы добиться нужного цветового эффекта. Но в итоге нередко работа обретает тусклый вид, на полотне может появиться месиво из цветной или серой грязи, которая совершенно не соответствует идеи художника.

Дело в том, чтобы научиться смешивать на палитре бесконечное множество красок, необходимы годы опыта или исключительный талант. Одна ошибка может испортить всю работу, что делает этот классический метод рисования очень трудным для начинающих художников.

Но существует природная технология рисования, которая помогает избежать этой ошибки — методика «Оптических Просветов». Работая по ней, художники могут видеть, как на их глазах начинают образовываться сложнейшие и тончайшие цветовые эффекты уже на начальном этапе, когда даже еще не вводится цвет. В итоге это позволяет создать произведение, которое завладевает взором и сердцем зрителя. Таким образом, методика «Оптических Просветов» помогает избежать ошибок при подборе цвета на палитре и позволяет образовывать произведения искусства, которые вызывают восхищение. 

ОШИБКА 5: Слепое следование технологии

Пятая ошибка, которую часто допускают художники — это следование неправильной технологии, что мешает им достичь желаемого результата в своей работе. Таким образом у него возникает страх испортить изображение во время его завершения или в стремлении сделать его еще качественнее. 

Однако, страх этот можно побороть, если следовать четкой пошаговой системе ведения работы. Такой подход предусмотрен в методике «Оптических Просветов», которая позволяет избежать ошибок во время улучшения произведения. Благодаря особому процессу нанесения смесей и растиранию мазков, уникальной системе «проработки пятна» и отсутствию следов кисти, вы не только не сможете испортить работу, но и будете улучшать ее с каждым шагом. Работая по этой технологии, вы сможете навсегда забыть о страхе и обрести уверенность в своих силах.

ОШИБКА 6: Применение только одного материала

Ошибка номер шесть — ограничение себя использованием только одного материала в живописи, например, только акварели, только темперы или только масла. Это считается ошибкой, потому что каждый материал имеет свои положительные и отрицательные качества. Например, акварель обладает легкостью нанесения и прозрачностью, но не дает глубины и насыщенности цветов.

Ограничивая себя только одним материалом, мы ограничиваем свои возможности. Старые мастера готовили красящие смеси согласно особым рецептам, чтобы достичь желаемой краски на конкретном этапе работы. В наше время мы можем успешно применять разные виды красок в работе над одним изображением. Попробуйте комбинировать различные материалы и экспериментировать с техниками, чтобы расширить свои возможности и достичь желаемого результата.

Однако, благодаря нашему механизму Оптических Просветов, вы сможете использовать несколько материалов одновременно, объединяя их лучшие качества и уменьшая недостатки. Дополнительно вы получите рецепты эффективных оптических смесей, которые добавят жизнь в ваши произведения.

Использование необычных инструментов и совершенно другой подход к работе приведут к превосходящему все ожидания результату. Об этом вы можете узнать больше в этой книге. Здесь вы увидите живопись в совершенно новом свете и не сможете остановиться на достигнутом.

ОШИБКА 7: Повторять каждый мазок

Одна из основных ошибок, которую совершают начинающие художники — это повторение каждого мазка, следуя за мастером. Это может привести к созданию копии, но не к творческому процессу, который развивает индивидуальность и мастерство.

С помощью технологии Оптических Просветов вы сможете развить свой собственный стиль и подход к живописи. Наши методы обучения позволяют ученику понимать, что и зачем делается в каждом мазке, и каких эффектов можно достигнуть при проработке определенных участков.

Каждый ученик, обучаясь нашей технологии, развивает свои собственные навыки и понимание процесса. Никакого копирования за мастером здесь не будет, ведь мы учим не просто механике, а искусству творческого мышления. Закрепляя полученные знания на учебных работах, вы обретаете навык и уверенность в своих силах, что в дальнейшем позволяет создавать совершенно уникальные произведения.

Таким образом, при изучении технологии Оптических Просветов вы не только избегаете повторения мазков мастера, но и развиваете собственный творческий потенциал.

ОШИБКА 8: Полагаться на талант

Восьмая ошибка — полагаться на свой талант в живописи или рисунке. Даже если вы обладаете художественными способностями, вам все равно придется потратить много времени, чтобы понять все нюансы современных художественных техник. Даже после многих лет обучения и при наличии способностей вы сможете достичь только одной грани совершенства в создании живописных и графических изображений.

Это связано с искусственными современными методиками, которые не позволяют раскрыть все потенциальные возможности вашего таланта. Например, они не позволят вам создавать сложнейшие цветовые эффекты, которые даже не могут быть замечены простым человеком в природе. Они также не позволят вам подобрать тончайшие оттенки на палитре, что может привести к появлению грязного цвета на полотне. Всего этого можно достичь только с помощью нашей технологии.

Технология Оптических Просветов основана на законах природы и соединяется с нашими органами чувств и восприятия, реализуя гениальность каждого человека. Она отражает то, как именно этот человек воспринимает мир, а работая в соответствии с его восприятием, она позволяет создавать уникальные изображения, которые вызывают восхищение и воспринимаются зрителями совершенно по-разному.

ОШИБКА 9: Следование искусственным методам живописи

Пункт ошибки номер девять заключается в том, что художник полагается на искусственные методы живописи и рисунка. Он является продолжением предыдущего, поскольку работая по заведомо несовершенным методикам, художник попросту теряет время и силы впустую. Художник может тратить 10 лет на попытки преодолеть эти несовершенства и найти секрет для достижения отличных результатов, но все будет тщетно.

Да, можно научиться этим методам, но потом выясниться, что у вас недостаточно способностей, чтобы достичь желаемого результата. Это может привести к разочарованию. Однако вы всегда можете обратиться к технологии, основанной на законах природы и врожденных органах чувств и восприятия. Она помогает реализовать ваш Гений и достичь желаемого результата за короткий период времени. Просто получив необходимые навыки и следуя пошаговой схеме, вы сможете выполнить любую работу с гарантированно лучшим результатом.

ОШИБКА 10: Пытаться создать в одном мазке и форму, и цвет, и объем 

Десятая ошибка, которую часто допускают художники — это попытка создать в одном мазке форму, объем, пространство и цвет. Однако, это неэффективный и сложный подход. который требует много практики, таланта и творческих способностей.

Более удачным вариантом является следование законам природы, делая все постепенно, так же, как это делает сама природа. Рождение ребенка и работа законов мироздания — это идеальные примеры. Только так можно создать уникальное, интересное и поразительное произведение искусства.

Мы предлагаем использовать технологию Оптических просветов, которая позволяет работать поэтапно. На каждом этапе мы достигаем невероятных эффектов — на полотне сам образуется цвет, объем, внутреннее свечение. Все происходит естественным образом, как при рождении рассвета. Мы постепенно работаем над всей картиной, проявляем на ней объекты, выводим их из темноты и оживляем изображение на свет.

Чтобы понять, как работает наша технология поэтапного создания картины, я предлагаю посмотреть наш выпуск, который покажет, как мы создаем морской пейзаж. 

Современные художественные техники, такие как следы кисти на холсте, смешивание красок на палитре и добавление бликов для создания объема, могут привести к неживым, искусственным результатам. Короче говоря, современные техники и реалистичная живопись несовместимы.

Однако, если вы хотите создавать пространство, которое завораживает зрителя, впечатляет и погружает его в себя, вам нужно научиться правильно выстраивать свет, тени и полутона, а также достигать сложнейших цветовых переходов уже на ранних этапах работы. Для этого нужно изменить свой подход к работе.

Вы можете узнать больше о нашей технологии и увидеть, как происходит на полотне настоящее художественное волшебство, посетив наш бесплатный мастер-класс.  Эта методика отличается от традиционных и не требует таланта или выдающихся способностей. Вам нужно лишь следовать системе, и вы увидите, как «живое» изображение будет постепенно проявляться на полотне.

Продукты

5 1 голос
Рейтинг статьи
Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии

×
0
Оставьте комментарий! Напишите, что думаете по поводу статьи.x