Плоский рисунок и объёмный отличаются не количеством деталей и не «талантом», а двумя вещами: понимает ли художник конструкцию предмета и правильно ли он раскладывает светотень. Начинающий рисует то, что видит спереди, — контур и пятно внутри. Объём появляется, когда рисуешь то, чего не видно: заднюю грань куба, сечение цилиндра, форму черепа под кожей.

В этой статье — что такое объём в рисунке и живописи, как строить конструкцию через простые формы, из каких элементов состоит светотень и в каком порядке они идут, где проходит граница света и тени, какие ошибки убивают объём и как объём получают в методе старых мастеров — не штрихом и не мазком.

Что такое объём в рисунке и живописи

Объём — иллюзия трёхмерности предмета на плоскости. Она складывается из двух вещей: конструкции (положение предмета в пространстве, его форма, перспективные сокращения) и светотени (распределение света по этой форме). Конструкция отвечает за «какой формы», светотень — за «как повёрнут к свету». Одно без другого не работает: правильно построенный куб без светотени — чертёж, а красивая светотень на неверной форме — пятно.

Предмет объёмен, когда зритель видит все три его измерения: длину, ширину и высоту. Отсюда простое правило постановки: предмет, повёрнутый строго фронтально, объёма почти не даёт; чуть развёрнутый — показывает две-три плоскости, и объём читается сразу.

Конструкция: как превратить плоскость в объём

Первый навык — видеть предмет прозрачным. Под конструкцией понимают каркас, который держит все части формы: у куба это восемь узловых точек, у цилиндра — две оси-эллипса и образующие, у шара — центр и экватор. Рисуя каркас насквозь, включая невидимые рёбра, вы контролируете форму целиком, а не только обращённую к вам сторону.

Второй навык — раскладывать сложное на простое. Любой предмет — комбинация куба, цилиндра, шара и конуса: кувшин — цилиндр плюс шар, голова — шар плюс усечённый цилиндр шеи, торс — два блока. Чем сложнее объект, тем больше в нём составных частей, но каждая часть по-прежнему проста. Так строят и фигуру человека, хотя для портрета и фигуры конструкции недостаточно — нужна анатомия.

Конструкция всегда идёт после композиции: сначала решается, где предмет стоит и какого он размера в листе, потом — как он устроен. О первом — в статье о композиции в живописи. Как строится конструкция и как поверх неё «сами собой» появляются складки драпировки — на учебном занятии:

Светотень: из чего состоит объём

Любой предмет ограничен плоскостями — прямыми или кривыми. Каждая плоскость освещена по-своему: сильнее всего та, на которую свет падает под прямым углом, слабее — те, что повёрнуты к свету под наклоном. На светлоту влияют также расстояние до источника, фактура (полированное отражает больше матового) и собственный цвет поверхности. Из этого складываются шесть элементов светотени.

Главное правило — порядок тонов. Блик светлее света, свет светлее полутона, полутон светлее рефлекса, рефлекс светлее собственной тени, и самое тёмное — падающая тень у основания предмета. Нарушение порядка разрушает объём мгновенно: рефлекс, написанный светлее полутона, «выворачивает» шар наизнанку. Подробно об этом — в статье о светотени в живописи.

Граница света и тени

Самое важное место светотеневого рисунка — линия, где свет переходит в тень, терминатор. На шаре она изогнута, на цилиндре — прямая, на вазе — извилистая и повторяет силуэт, на лице — сложная и проходит по скуле, крылу носа, подбородку. Начинающие ищут её наугад; на самом деле она всегда там, где поверхность становится параллельна лучам света. Найти терминатор — значит на две трети решить объём: всё по одну сторону — свет и полутон, по другую — тень и рефлекс.

Вторая особенность границы: она не одинаково резкая. На гранёном предмете — резкая, на округлом — мягкая, и чем ближе к зрителю участок формы, тем чётче переход; уходящая от зрителя форма смягчается. Это уже воздушная перспектива внутри одного предмета.

Хотите увидеть, как объём «выходит» из холста без единого штриха — только тоном и слоями? Бесплатный урок по технологии оптических просветов — все этапы на одном фрагменте.

Штрих, пятно и кьяроскуро

В художественной школе объём учат передавать штриховкой: направление штриха следует форме, плотность — тону. Это хорошая школа руки, но штрих не существует в природе — глаз видит пятна, а не линии. Поэтому в Академии Оживитель-АРТ на рисунке штриховку заменяют тонированием графитовым порошком сухой кистью: сначала одно общее мягкое пятно, потом из него «проявляются» средние и мелкие. Переходы получаются такими, какие мы видим в жизни, а не такими, какие удобно рисовать (видео о рисунке графитовым порошком). Подробнее — в статье о методе «от пятна».

Отдельный приём — кьяроскуро: резкое противопоставление света и тени, как у Караваджо, где освещённые участки почти белые, а тени уходят в черноту. Для обучения он полезен: направленный свет от одного источника делает конструкцию светотени очевидной. Но в реалистичной живописи кьяроскуро — выразительное средство, а не норма: в естественном освещении тени всегда прозрачны и полны рефлексов.

Объём в методе старых мастеров

У старых мастеров объём не рисовался и не писался — он проявлялся из глубины. В технологии оптических просветов, реконструкции этого метода, порядок такой: на цветной имприматуре делается рисунок от пятна, поверх — тёмная масляная лессировка, за которой изображение выглядит как в тумане. Затем объём буквально вытягивается наружу: наждачной бумагой снимается слой там, где должен быть свет, — сильнее в светах, слабее в полутонах, совсем не трогая тени. Порядок тонов при этом не нарушить: он задан толщиной оставшегося слоя, а не силой мазка.

Оптические смеси на темпере или акриле доводят полутона и рефлексы — светлая смесь по тёмному даёт холодный полутон, по светлому — тёплый. И только потом, точечно, цвет. Объём получается мягким, без «штриховой» жёсткости и без искусственного контраста, а вся композиция от первого до последнего слоя остаётся в воздушной перспективе. Полностью этапы — в руководстве по технологии оптических просветов.

Типичные ошибки

Рисовать только видимое. Без сквозной конструкции задняя часть предмета «не существует», и форма получается плоской или кривой.

Пропускать полутон. Свет сразу переходит в тень — предмет выглядит гранёным, даже если он круглый.

Светлый рефлекс. Рефлекс ярче полутона — самая частая ошибка; тень должна оставаться тенью.

Одинаковая резкость границ. Все переходы одинаково чёткие — предмет выглядит вырезанным из бумаги.

Чёрная тень. Тень, написанная чёрной краской, — дыра, а не форма. В натуре тень всегда имеет цвет и рефлекс.

Объём цветом вместо тона. Попытка «вылепить» форму цветными мазками без тонального решения даёт пестроту. Сначала тон, потом цвет — так работали старые мастера.

Частые вопросы

Как передать объём в рисунке?
Построить конструкцию предмета насквозь через простые формы, найти границу света и тени, разложить светотень в правильном порядке: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Из чего состоит светотень?
Из шести элементов: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Порядок их светлоты нарушать нельзя.

Что такое рефлекс в рисунке?
Свет, отражённый от окружающих поверхностей в теневую часть предмета. Он высветляет тень, но всегда остаётся темнее полутона.

Чем объём в живописи отличается от объёма в рисунке?
Принцип тот же — конструкция плюс светотень, — но в живописи добавляется цвет и температура: тёплое выходит вперёд, холодное отступает, и объём поддерживается ещё и цветом.

Как получали объём старые мастера?
Не штрихом и не мазком, а слоями: тональный рисунок пятном, тёмная лессировка и постепенное «вытягивание» света из-под неё, затем полупрозрачные смеси для полутонов. Объём проявляется из глубины, а не наносится сверху.

Правила объёма можно выучить за вечер. Увидеть, как они работают слоями на реальной картине, — за один эфир. Бесплатный мастер-класс — пять приёмов старых мастеров.