Палитра художника: какую выбрать и как смешивать краски без грязи

Доска или пластина, на которой художники смешивают краски, называется палитрой. Но палитра художника — это не только дощечка для смешивания, а ещё и способ думать о цвете. От того, как разложены краски и как смешиваются оттенки, зависит, будет картина чистой по цвету или «грязной». В этой статье — какую палитру выбрать для разных красок, как раскладывать и смешивать цвета, почему смешение на палитре так часто даёт грязь, и как старые мастера получали сложнейшие оттенки, почти не пользуясь палитрой: их «палитрой» был сам холст.

Что такое палитра и какие бывают

Слово идёт от латинского paletta — «пластинка, дощечка». Классическая палитра — тонкий лист дерева с отверстием для большого пальца, покрытый лаком. Сегодня палитры делают из фанеры, пластика, стекла, керамики, бумаги и даже холста, и выбор зависит в первую очередь от краски.

Палитра для масляных красок

Традиционный вариант — деревянная или фанерная, обязательно лакированная: без лака масло впитывается в древесину, краска на палитре густеет и хуже ложится. Хороши также стеклянные палитры с подложкой нейтрального серого цвета — на сером тон смеси оценивается точнее, чем на белом или коричневом дереве, и стекло легко очищается лезвием.

Палитра для акварели и гуаши

Для красок на водной основе удобны белые пластиковые или керамические палитры с углублениями-ячейками: на белом фоне акварель выглядит так же, как потом на бумаге, а ячейки не дают смесям стекать друг в друга. Гладкий пластик отмывается за секунды. Многие пользуются и просто белой бумагой — она одноразовая и ничего не нужно мыть, но для жидкой акварели неудобна: краска собирается каплями.

Палитра для акрила

Акрил сохнет за минуты, поэтому главное требование к палитре — не дать краске засохнуть. Лучший вариант — влажная палитра: пластиковый лоток с мокрой подложкой и листом пергамента сверху, на котором акрил остаётся рабочим часами и даже сутками под крышкой. Подойдут также стекло и одноразовая отрывная бумага.

Размер и форма

Оптимальный размер — 30–40 см по длинной стороне. На маленькой палитре смеси приходится постоянно счищать, чтобы освободить место, и легко потерять оттенок, который долго подбирал. Художники, работающие стоя у мольберта, часто держат две палитры: большую стационарную рядом с холстом и малую в руке, когда нужно часто отходить и подходить.

Какая палитра лучше для смешивания красок

Лучшая палитра зависит от красок, но для смешивания у всех материалов одно главное требование: гладкая, невпитывающая поверхность нейтрального цвета, на которой смесь видна такой, какой она ляжет на холст.

Для масляной живописи начинающему лучше всего подходит деревянная палитра, пропитанная льняным маслом, или стекло с серой подложкой на столе. Серый или тёплый средний тон палитры важен: на белой поверхности все смеси кажутся темнее, чем будут на тонированном холсте, и цвет легко «промахнуть».

Как держать палитру

Ручную палитру держат на согнутой левой руке (для правши): большой палец продевается в отверстие снизу вверх, край палитры ложится на предплечье, а вес распределяется по всей руке, а не по пальцу. В этой же руке удобно держать запасные кисти и тряпку. Краски выдавливают по краю, дальнему от тела, смеси делают ближе к себе. На палитру крепят одну или две маслёнки — для разбавителя и медиума; что в них наливать, разобрано в статье о разбавителях для масляных красок. При долгой работе у мольберта палитру часто кладут на столик рядом: так рука не устаёт, а смеси не опрокидываются.

Как раскладывать краски на палитре

Порядок раскладки — не педантизм, а способ не искать нужный цвет глазами каждые десять секунд. Классическая схема: краски выдавливаются по краю палитры небольшими порциями в последовательности цветового круга — от жёлтых через красные к синим и зелёным, белила отдельно в углу, чёрная или тёмно-коричневая — с другого края. Центр палитры остаётся свободным для смесей.

Второе правило — тёплые и холодные отдельно: тёплый жёлтый рядом с тёплым красным, холодный лимонный — рядом с холодным синим. Так проще собрать чистую смесь, не задев ненужную краску. И третье — мало, но часто: лучше выдавить каплю и добавить, чем засушить полтюбика.

Раскладка привязана к цветовому кругу не случайно: круг подсказывает, какие пары дают чистые смеси, а какие — грязь. Как это работает на практике, мастер Академии показывает в этом видео:

Как смешивать краски на палитре, чтобы не было грязи

Грязь — это смесь, в которой участвуют все три основных цвета сразу: получается серо-бурый оттенок, которого в природе не бывает. Чтобы её избежать, смешивайте не больше двух-трёх красок, и по возможности соседних по кругу. Дополнительные цвета — красный и зелёный, синий и оранжевый, жёлтый и фиолетовый — в смеси гасят друг друга; это полезно, когда нужно приглушить цвет, и губительно, когда нужен чистый.

Смешивайте мастихином, а не кистью: кисть уносит краску с палитры в предыдущую смесь и обратно, а мастихин даёт чистую, однородную массу и легко очищается. Начинайте со светлой краски и добавляйте тёмную по чуть-чуть, а не наоборот — затемнить проще, чем осветлить. И проверяйте смесь мазком на пробном листе рядом с уже написанным участком: на палитре цвет выглядит иначе, чем в окружении других цветов на холсте.

Почему на палитре трудно попасть в цвет

Даже при аккуратной работе у смешения на палитре есть три ограничения, которые не зависят от мастерства.

Первое — краски разных производителей и даже разных партий при смешении дают разный результат: пигменты отличаются, и «рецепт» смеси, сработавший вчера, сегодня даёт другой оттенок.

Второе — нет формулы. Цветовой круг подсказывает направление, но пропорции подбираются на глаз, а глаз устаёт и ошибается. Чем сложнее оттенок — кожа, тень на белом, сумеречное небо, — тем больше проб.

Третье и главное — цвет на палитре и цвет на холсте не совпадают. Один и тот же оттенок на белой дощечке и рядом с уже написанными участками выглядит по-разному: соседние цвета меняют восприятие. Художник переносит смесь, видит, что не попал, возвращается к палитре, подмешивает — и с каждым кругом растёт риск грязи.

Именно поэтому традиционная живопись так ценит колористическое чутьё: оно компенсирует эти ограничения. Но есть и другой путь, в котором подбирать цвет на палитре не нужно вообще.

Как получали оттенки старые мастера: палитрой был холст

Художники Возрождения почти не пользовались палитрой в современном смысле. Они не смешивали краски физически — они накладывали друг на друга тонкие прозрачные слои, и смешение происходило оптически, на самом холсте, как если бы сложить несколько цветных стёкол. Тёплая имприматура внизу, тёмная лессировка над ней, полупрозрачные светлые слои сверху — и глаз видит оттенок, которого нет ни в одной из красок по отдельности.

У такого способа нет ни одного из трёх ограничений палитры. Слой всегда чистый, поэтому грязи не бывает. Результат виден сразу на холсте в окружении других цветов, поэтому не нужно угадывать, как смесь «сядет». А пропорции задаются не на глаз, а количеством и толщиной слоёв, которые можно добавлять и снимать. Так строится вся технология оптических просветов: имприматура и лессировка дают глубину, темперные оптические смеси — свет и полутона с рождающимися оттенками, а цветные краски вводятся локально, тончайшими слоями, для усиления того, что уже есть. Всего пять-шесть пигментов на картину — и ни одного смешения на дощечке.

Как выглядит появление оттенков без палитры — от тёмного холста до цвета на реальной работе — мастер показывает в закрытом уроке «База ТОПового мастера» (для РФ).

Можно ли обойтись без палитры совсем

В многослойной технике — почти да. Палитра нужна лишь для приготовления заранее заготовленных колеров и для локальных подкрасок, а основная работа с цветом идёт на холсте. В традиционной живописи alla prima палитра остаётся главным инструментом, и заменить её нечем. Поэтому вопрос «нужна ли палитра» на самом деле означает «каким методом вы пишете». О том, чем эти методы отличаются, — в статье цвет в живописи по технике старых мастеров, а о красках, с которыми работают в каждом из них, — в обзоре видов художественных красок.

Ограниченная палитра

Ограниченная палитра — работа небольшим набором красок, обычно четыре-шесть. Самый известный пример — палитра Цорна, названная по шведскому художнику Андерсу Цорну: охра жёлтая, красная (киноварь или кадмий), чёрная и белила. Из этих четырёх красок получаются убедительные тона кожи, тёплые и холодные серые, глубокие тени. Секрет в том, что чёрная рядом с тёплыми красками воспринимается как холодная, почти синяя.

Ограниченная палитра даёт три преимущества. Картина почти автоматически получается гармоничной: все цвета родственны, потому что собраны из одних и тех же красок. Смеси легче запомнить и повторить. И глаз учится видеть не яркость цвета, а отношения тона и температуры — главное, на чём держится живопись. Старые мастера работали с небольшим числом пигментов не только из-за их дороговизны: цвет у них рождался в слоях, а не в количестве тюбиков.

Частые вопросы о палитре

Какую палитру выбрать начинающему?

Для масла — лакированную фанерную или стеклянную с серой подложкой; для акварели — белую пластиковую с ячейками; для акрила — влажную. Размер 30–40 см.

Чем мыть палитру?

Масляную — счищать мастихином и протирать тряпкой с растворителем, не мыть водой. Стекло — лезвием. Пластик и керамику от акварели и акрила — тёплой водой сразу после работы; засохший акрил отмывается только механически.

Почему смесь на палитре красивая, а на холсте грязная?

Потому что соседние цвета на холсте меняют восприятие оттенка, и в смеси, скорее всего, участвуют три основных цвета. Проверяйте смесь пробным мазком рядом с написанным и смешивайте не больше двух-трёх красок.

Как называется доска, на которой смешивают краски?

Палитра. Так называют и саму пластину для смешивания — деревянную, стеклянную, пластиковую, керамическую, — и набор красок, которым пользуется художник.

Сколько красок нужно на палитре?

Для традиционной живописи достаточно 8–12: два жёлтых, два красных, два синих, зелёная, охра, умбра, белила. Для многослойной техники старых мастеров — пять-шесть, потому что оттенки образуются слоями, а не смешением.

Что такое оптическое смешение?

Получение оттенка наложением прозрачных слоёв, сквозь которые просвечивают нижние, — без физического смешения красок. На этом принципе построена живопись Возрождения и технология оптических просветов.

Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.

Какие бывают кисти по ворсу и форме, что означают номера и какой набор нужен для масла, акрила и акварели, — в статье о видах кистей для рисования.

Как оттенки появляются прямо на холсте, без смешения на палитре, мастер показывает на бесплатном мастер-классе «Технология живописи Высокого Мастерства».