Стили живописи — это способы видеть и изображать мир, которые складывались в определённую эпоху и объединяли художников общими задачами: Возрождение искало объём и перспективу, барокко — свет и движение, импрессионизм — мгновение, кубизм — форму как таковую. Стилей много, они перетекают друг в друга, и в справочниках их легко перепутать с техниками (масло, акварель, темпера) и жанрами (портрет, пейзаж, натюрморт). В этой статье — чем стиль отличается от техники и жанра, таблица главных стилей живописи с датами, признаками, мастерами и примерами картин, короткий разбор каждого и ответ на вопрос, который волнует начинающих больше всего: как найти свой стиль и почему это не первое, о чём стоит думать.
Стиль, техника, жанр, вид: в чём разница
Вид живописи — где и для чего она существует: станковая (картина на холсте или доске, независимая от места), монументальная (фреска, мозаика, роспись, связанная с архитектурой), декоративная (роспись предметов и интерьеров), миниатюра, иконопись. Техника — чем и как написано: масло, темпера, акварель, акрил, пастель, фреска; внутри масла — многослойная лессировочная живопись или письмо в один слой «алла прима». Жанр — что изображено: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая, бытовая, анималистическая картина. Стиль — как художник видит и организует изображение: какие задачи считает главными, какие приёмы использует, что считает красивым. Один и тот же натюрморт маслом можно написать в стиле голландского барокко, импрессионизма и кубизма; и наоборот, романтический пейзаж может быть маслом, акварелью и гуашью. О техниках — в обзоре техник живописи; здесь — о стилях.
Стили живописи: таблица
| Стиль | Годы | Главные признаки | Мастера | Примеры |
|---|---|---|---|---|
| Готика | XII–XV вв. | плоскость, золотой фон, символ вместо пространства, вытянутые фигуры | Джотто (переход), Симоне Мартини, братья Лимбург | «Благовещение» Мартини |
| Возрождение | XV–XVI вв. | перспектива, анатомия, объём светотенью, гармония, античность как образец | Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, ван Эйк, Дюрер | «Мона Лиза», «Афинская школа», Гентский алтарь |
| Маньеризм | 1520–1600 | удлинённые пропорции, сложные позы, холодный колорит, изысканность | Пармиджанино, Понтормо, Эль Греко | «Мадонна с длинной шеей» |
| Барокко | XVII в. | драматический свет, движение, диагонали, эмоция, тёмный фон | Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес, Вермеер | «Призвание апостола Матфея», «Ночной дозор» |
| Рококо | 1720–1780 | лёгкость, пастель, галантные сцены, декоративность | Ватто, Буше, Фрагонар | «Качели» Фрагонара |
| Классицизм и академизм | XVII–XIX вв. | ясная композиция, рисунок важнее цвета, античные и исторические сюжеты, идеал | Пуссен, Давид, Энгр, Брюллов, Бугро | «Клятва Горациев», «Последний день Помпеи» |
| Романтизм | 1790–1850 | чувство, стихия, экзотика, драматический пейзаж, свобода мазка | Делакруа, Жерико, Тёрнер, Фридрих, Айвазовский | «Свобода на баррикадах», «Девятый вал» |
| Реализм | 1840–1880 | современная жизнь без идеализации, социальная тема, натура | Курбе, Милле, Репин, Крамской, Перов | «Дробильщики камня», «Бурлаки на Волге» |
| Импрессионизм | 1870–1890 | впечатление момента, пленэр, чистый цвет раздельным мазком, свет и воздух | Моне, Ренуар, Дега, Писсарро, Сислей | «Впечатление. Восход солнца» |
| Постимпрессионизм | 1885–1910 | структура, экспрессия, цвет как выражение, личный язык | Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра | «Звёздная ночь», «Гора Сент-Виктуар» |
| Модерн (ар-нуво) | 1890–1910 | орнамент, плавная линия, декоративная плоскость, символ | Климт, Муха, Врубель | «Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр» |
| Экспрессионизм | 1905–1930 | искажение формы ради чувства, резкий цвет, тревога | Мунк, Кирхнер, Кокошка, Шиле | «Крик» |
| Кубизм | 1907–1920 | форма разложена на плоскости и грани, несколько точек зрения сразу | Пикассо, Брак, Грис | «Авиньонские девицы» |
| Абстракционизм | с 1910 | отказ от предметности; цвет, линия и пятно как содержание | Кандинский, Малевич, Мондриан, Поллок, Ротко | «Чёрный квадрат», «Композиция VII» |
| Сюрреализм | 1924–1950 | сон, парадокс, невозможные сочетания при точном изображении | Дали, Магритт, Эрнст, Миро | «Постоянство памяти», «Сын человеческий» |
| Поп-арт | 1955–1970 | массовая культура, реклама, тираж, плоский цвет | Уорхол, Лихтенштейн | «Банки супа Campbell» |
| Минимализм | с 1960 | простые формы, минимум средств, пустота как содержание | Джадд, Келли, Агнес Мартин | монохромные холсты |
| Фотореализм и гиперреализм | с 1965 | точность фотографии, выписанные детали, современные сюжеты | Клоуз, Эстес, Хансон | «Большой автопортрет» Клоуза |
Главные стили коротко
Возрождение — фундамент всей европейской живописи: перспектива, анатомия, свет, объём, и главное — метод, многослойная техника, в которой форма строится тоном, а цвет ложится прозрачно поверх. Об эпохе и мастерах — в статье о художниках эпохи Возрождения.
Барокко взяло технику Возрождения и повернуло её к драме: тёмный фон, узкий луч света, движение по диагонали, эмоция на пределе. Караваджо, Рубенс, Рембрандт, Веласкес — все они по-прежнему пишут слоями, тон раньше цвета, но свет у них становится главным героем. Голландский натюрморт и Вермеер — тихая ветвь того же стиля.
Классицизм и академизм вернули порядок: ясная композиция, чистый рисунок, гладкая поверхность, античные и исторические сюжеты. В России это Брюллов и Академия художеств; во Франции — Давид и Энгр. Академизм XIX века сохранил ремесло, но потерял смысл метода: слои превратились в правила, а правила — в рецепты.
Романтизм ответил чувством: буря, кораблекрушение, революция, руины, свободный мазок. Делакруа, Тёрнер, Айвазовский. Подробно — в статье о романтизме в живописи.
Реализм и импрессионизм — две реакции на академию. Реалисты (Курбе, передвижники) оставили технику, но сменили сюжет: не боги, а бурлаки. Импрессионисты сменили технику: краски из тюбика, раздельный мазок, пленэр, ни подмалёвка, ни лессировок — только впечатление и свет. Это был поворот, после которого многослойная живопись ушла из обучения. Об импрессионизме — в статье о картинах импрессионистов; о реализме — в статье о реалистичной живописи.
Авангард XX века — экспрессионизм, кубизм, абстракция, сюрреализм — довёл разрыв до конца: изображение перестало быть обязанным природе. Но заметьте: лучшие из авангардистов прошли академическую школу. Пикассо в четырнадцать писал как взрослый академист, Малевич начинал с импрессионизма, Магритт строит свои парадоксы на точном объёме и свете — об этом в статье о Рене Магритте; о минимализме — в статье о минимализме в живописи.
Стиль — это выбор, а свет, объём и пространство — закон, который работает в любом стиле. Как этот закон устроен и как его освоить, — на практикуме «Искры гениальности».
Стиль и метод: что важнее для начинающего
Есть распространённая ошибка: начинать с выбора стиля. «Я хочу писать как импрессионист» — и человек кладёт раздельные мазки, не умея построить форму, и получает не Моне, а пёстрое пятно. Моне умел рисовать; его мазок — сознательный отказ от того, чем он владел. Стиль — это то, от чего художник отказывается и что оставляет, а отказаться можно только от того, что умеешь. Поэтому во все эпохи обучение начиналось одинаково — с тона, формы, пространства, порядка слоёв — и лишь потом расходилось по стилям. Именно эта общая основа была утрачена в XX веке, когда обучение свелось к «самовыражению»; её реконструирует технология оптических просветов — порядок этапов от грунта до лака описан в руководстве по технологии оптических просветов. Освоив его, можно писать в любом стиле — от голландского натюрморта до современного портрета, — потому что метод отвечает за то, что в картине живое, а стиль — за то, как это выглядит.
Как найти свой стиль
Свой стиль не выбирают из таблицы — он складывается из трёх вещей. Первое — что вы любите смотреть: художник, чьи картины вы разглядываете часами, уже подсказывает направление. Второе — что у вас получается: рука и глаз имеют склонности, и их стоит слушать, а не ломать. Третье — время: стиль проявляется после десятков работ, когда ремесло перестаёт занимать всё внимание. Практический совет: первые год-два не думать о стиле вообще, а копировать мастеров разных эпох и писать с натуры по одному методу; стиль возникнет сам, и он будет вашим, а не заимствованным. О том, как это происходит, — в видео мастера Академии:
Ещё об этом — в видео «Как художнику выработать собственный стиль»; о том, почему копирование не мешает своему почерку, а создаёт его, — в статье о копировании картин; с чего начать без опыта — в статье как научиться рисовать с нуля.
Частые вопросы
Какие бывают стили живописи?
Главные, в хронологическом порядке: готика, Возрождение, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, модерн, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт, минимализм, фотореализм.
Чем стиль отличается от техники живописи?
Техника — чем и как написано (масло, акварель, темпера; в один слой или многослойно). Стиль — как художник видит и организует изображение. В одной технике можно писать в разных стилях.
Какой стиль живописи самый популярный сейчас?
На рынке и в интерьере — реализм и гиперреализм, импрессионистическая манера и абстракция. В обучении интерес возвращается к многослойной технике старых мастеров.
С какого стиля начинать учиться живописи?
Ни с какого: начинать стоит с основы, общей для всех стилей, — тон, форма, пространство, порядок слоёв. Стиль появится после, из ваших предпочтений и опыта.
Что такое академизм?
Стиль и система обучения XVII–XIX веков, основанные на классицизме: точный рисунок, ясная композиция, идеальная форма, исторические сюжеты. Сохранил ремесло старых мастеров, но превратил их метод в набор правил.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Мастер, который сделал свет главным героем картины, — в статье о Караваджо: жизнь, техника света и главные картины.
Мастер, у которого свет исходит из самих фигур: двойной грунт, десять красок, плотный свет и прозрачная тень — в статье о Рембрандте: жизнь, техника света и главные картины.
Любой стиль стоит на одном фундаменте — свет, тон, пространство. С чего он начинается, — в бесплатном руководстве по живописи.