Импрессионизм картины – ключевое течение живописи второй половины 19 столетия, главным замыслом которого стало не написание объекта в соответствии с рамками академизма, а отображение ощущений от увиденной натуры. Художественный стиль зародился во Франции. Стал воплощением сопротивления стандартам классицизма. Это переломное течение живописи, которое заложило основу для развития авангардных направлений 20 века. Давайте погрузимся в историю стиля. Разберемся, что такое импрессионизм и узнаем, какие известные художники творили в этом направлении.
У русских и зарубежных творцов импрессионизм картины выражается в нанесении мазков без смешивания красок. Сначала художники раскладывали сложную палитру на чистые оттенки. Затем создавали изображение раздельными штрихами. Особенности таких работ:
Картину, написанную в стиле импрессионизма, следует рассматривать, отойдя на несколько шагов. Вблизи работы зачастую выглядят хаотично. При отдалении наблюдается невероятный эффект – происходит оптическое смешивание тонов, размытый рисунок обретает цельный образ.
Отвечая на вопрос, что такое импрессионизм, можно дать такое определение – это отображение на картине ускользающего мгновения, передача сиюминутного впечатления и образа без четкого сюжета. Очень точно передал эту мысль Поль Сезанн:
«Для импрессиониста писать с природы значит не нарисовать какой-либо предмет, а осознать свои ощущения».
Основные технические приемы стиля были изобретены художниками Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, Эдгаром Дега, Камилем Писсарро, Полем Сезанном, Бертой Моризо. Это известные импрессионисты, благодаря которым жанр получил широкое распространение среди русских творцов. Наиболее значимы 8 выставок, которые устраивались в период с 1876 по 1886 год. Это время, когда направление стало популярным течением среди французских живописцев. Известные художники, относившие себя к импрессионистам, писали городские пейзажи, сосредотачивали внимание на повседневных занятиях людей.
В конце 19-начале 20 века импрессионизм стал популярен в России – первой картиной в этом жанре в истории русской школы стала работа «Портрет хористки» К.Коровина. Техника написания картины соответствовала определениям нового стиля живописи, который в дальнейшем был подхвачен русскими творцами Исааком Левитаном, Валентином Серовым. Деревенские сюжеты – это то, что вдохновляло художников. В импрессионизме картин великих живописцев прослеживаются такие черты, как незавершенность, некая этюдность.
Первой женщиной, писавшей картины в стиле импрессионизма, стала Берта Моризо. Работы художницы отличаются лиричностью. Особенностями картин являются незавершенность контуров, полупрозрачность атмосферы.
Говоря о русских импрессионистах, следует вспомнить таких мастеров, как Левитан, Коровин, Виноградов. К известным художникам, создававшим картины в инновационном жанре, относятся Серебрякова и Герасимов. Дадим краткие определения, что присуще стилю каждого из перечисленных мастеров:
Узнав об особенностях, истории импрессионизма, можно ознакомиться с примерами картин известных художников.
Для тех кто хочет научится создавать настоящую живопись, предлагаем наши учебные материалы: