Суть портрета как жанра живописи

Портрет — это жанр живописи, полностью сосредоточенный на человеке. Суть портрета состоит как минимум в том, чтобы передать внешность модели в реалистичной или авангардной манере; как максимум — чтобы раскрыть душу, характер. Как классический жанр живописи портрет подразумевает изображение реального человека. Поэтому на Руси такие картины называли «парсунами» — от слова «личность» (person). Что касается нынешнего названия, то словом «portrait» европейцы долго называли любые изображения, в том числе животных и неодушевлённых предметов. Лишь с XVII века во Франции так стали называть изображения людей.

История жанра портрет

С самых древних времён, когда цивилизация только зарождалась, люди уже пытались рисовать окружающий мир, в том числе и друг друга. Самая ранняя из известной наскальной живописи, изображающей человека, найдена на территории нынешней Франции и оценивается в 27 тысяч лет. В Древнем Египте суть портрета была религиозной: он создавался как элемент захоронения для путешествия души в загробный мир. В Древней Греции людей изображали преимущественно силуэтами, а реализм можно отметить в статуях.

Можно считать, что история портрета началась в Древнем Риме, когда с усопших снимали восковые маски. Они передавали и черты лица, и эмоции. После этого техника портрета развивалась и достигла расцвета к эпохе Возрождения. Хотя изображения лиц в основными были шаблонными и упрощёнными, к тому моменту суть портрета уже пришла к её современному пониманию. В это время людей уже изображали по-разному: в полный рост, по колено, по пояс, но чаще всего — по грудь. А двести-триста лет назад портрет стал отдельным видом профессиональной деятельности. Художники получали за него в среднем уже больше денег, чем за пейзажи.

Уже упомянутые парсуны, которые создавались на Руси, больше походили на иконы, чем на светские произведения искусства. Лишь с XVIII века, со времён Петра Великого, суть портрета стала меняться. Император приглашал зарубежных творцов, чтобы они обучали русских художников и показывали им, как нарисовать портрет в реалистичном стиле.

Виды и стили портрета

Данный жанр остаётся одним из наиболее интересных и сложных, поскольку способен передавать целостный образ человека. Воображение художников в сочетании с технологиями расширяет понимание и суть портрета. Благодаря этому появилось много разновидностей, которые различаются по нескольким критериям. Итак, какие есть портреты?

• По типу изображения портрет может быть карандашным, акварельным, скульптурным. Существуют также гравюра, портрет маслом (живопись), рельеф.
• По характеру изображения выделяют разные направления. Камерное (по грудь, по пояс, по плечи) — это или интимный портрет, отражающий доверие между художником и моделью, или акварельная миниатюра на нейтральном фоне. Праздничные события изображаются в парадном или полупарадном стиле, в том числе на коне. Суть портрета психологического направления — раскрытие внутреннего мира, социального — оценка деятельности. Выделяют также индивидуальные, двойные, групповые изображения. Кроме того, существуют автопортреты художников, выполненные с применением зеркала, фотоаппарата или видеокамеры.
• Формат определяет, как изображён человек: голова, по плечи, по грудь, по пояс, по бёдра, по колени, в полный рост; стоя, сидя, лёжа, на коне, за столом и в других позициях.

Нередко стили портретов имеют исторический, политический, социальный или религиозный подтекст. Поэтому так важно, чтобы лучше понимать суть портрета, знать историю его создания.

Известные портреты

Образцом портретного искусства считается «Мона Лиза». Классика Раннего Возрождения — изображения Джулиано Медичи, графа Бальдассаре Кастильоне, четы Арнольфини. Позднее появились портреты Мадам Х (Джон Сингер Сарджент), безымянных шоколадницы (Жан-Этьен Лиотар), цыганки (Франс Хальс) или Марии Лопухиной (Владимира Боровиковского).

После того как суть портрета кардинально изменилась, дал о себе знать кубизм. Шедевром данного направления считается изображение Мари-Терез Вальтер.
Сегодня известные портреты чаще создаются при помощи фотоаппаратов и смартфонов, но живопись и другие направления прикладного творчества по-прежнему остаются востребованными.

Известные художники-портретисты

Как уже упоминалось, жанр развивался с древнейших времён. Но мастера портрета в его современном понимании жили только с эпохи Возрождения. Первым гением заслуженно считают итальянца Леонардо да Винчи (XV–XVI века). Одновременно с ним творили его соотечественник Рафаэль Санти, немец Альбрехт Дюрер, нидерландец Ян ван Эйк. Уже после него, в XVII веке — голландцы Ян Вермеер, Франс Хальс и Рембрандт; в XVIII веке — швейцарец Жан-Этьен Лиотар. В XX веке суть портрета кардинально изменил кубист Пабло Пикассо наряду с другими творцами.

Для тех кто хочет научится создавать настоящую живопись, предлагаем наши учебные материалы:

Продукты