«Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густав Климт закончил в 1907 году: холст, масло, сусальное золото и серебро, 138 на 138 сантиметров. Картину называют «Золотой Аделью» и «австрийской Моной Лизой», а её история — заказ, нацистская конфискация, семь лет судов и возвращение наследникам — известна не хуже самой живописи. В этой статье — кто такая Адель, как создавался портрет, что на нём изображено и почему оно так действует; а затем — то, что важно художнику: как Климт соединил плоский орнамент и живое лицо, и что из этого можно взять в собственную работу.
Густав Климт
Густав Климт (1862–1918) родился под Веной в семье гравёра и золотых дел мастера — отсюда его отношение к золоту не как к декору, а как к материалу живописи. Он окончил Венскую школу прикладного искусства, начинал как декоратор театров и музеев, писал росписи в академической манере и был признанным мастером ещё до тридцати. В 1897 году вместе с единомышленниками вышел из консервативного Союза художников и основал Венский сецессион — объединение, давшее австрийскому модерну лицо. К 1900-м сложился его «золотой период»: плоский орнамент, сусальное золото, византийская фронтальность и — внутри всего этого — живое, объёмно написанное лицо. Именно на этом контрасте построен портрет Адели.
История создания
Адель Блох-Бауэр (1881–1925) — жена венского сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, хозяйка салона, где бывали Малер, Штраус и Цвейг, одна из немногих женщин своего круга, всерьёз занятая искусством и политикой. В 1903 году Фердинанд заказал Климту её портрет — как подарок родителям Адели к годовщине свадьбы. Климт работал четыре года: сохранилось больше ста подготовительных рисунков, в которых он искал положение головы, рук, разворот фигуры. В 1907 году портрет был готов; отец Адели до этого не дожил, и картина осталась в доме Блох-Бауэров. Позже Климт написал второй портрет Адели (1912) — уже без золота, в цвете; она единственная, кого он писал дважды.
Адель умерла в 1925 году, завещав, чтобы портреты после смерти мужа передали Австрийской галерее. В 1938 году, после аншлюса, Фердинанд бежал из Вены, имущество семьи конфисковали, и «Золотая Адель» оказалась в Бельведере под именем «Дама в золотом» — имя еврейской модели убрали. После войны картина осталась в музее, а в 1998 году, когда Австрия приняла закон о реституции, племянница Адели Мария Альтман начала процесс о возврате. В 2006 году арбитраж признал права наследников; в том же году картину купил для нью-йоркской Neue Galerie Рональд Лаудер. Там она и находится. Эта история легла в основу фильма «Женщина в золотом» (2015).
Описание картины
Квадратный формат — уже решение: в квадрате нет «верха» и «низа» движения, фигура застывает, как на иконе или мозаике. Адель сидит в кресле, чуть смещённом вправо от центра; тело, платье, кресло и фон сливаются в единое золотое поле, в котором различимы только орнаменты: глаза-треугольники на платье, спирали на кресле, квадраты и прямоугольники на фоне. Левая треть холста почти пуста — золотой фон с намёком на интерьер, — и эта пустота уравновешивает насыщенную правую часть.
Из золота выступают три живописных участка: лицо, шея с плечами и сложенные у груди руки. Они написаны иначе, чем всё остальное: маслом, мягко, с тончайшими переходами тона, тёплыми и холодными полутонами, лёгким румянцем на щеках и тенью под подбородком. Волосы — тёмная масса, растворяющаяся в золоте, из которой лицо выступает, как из ночи. Руки сплетены неестественно: Адель прятала искривлённый палец, и Климт превратил вынужденный жест в мотив. Взгляд направлен на зрителя, губы чуть приоткрыты — выражение, которое трудно назвать одним словом, и в этом оно родственно Джоконде.
Почему лицо на портрете кажется живым, а «раскрашенное» лицо — нет, и как это построено по шагам, — на практикуме «Искры гениальности».
Как это написано
Климта принято относить к декоративной живописи, и это скрывает главное: портрет Адели работает благодаря столкновению двух систем. Первая — плоскость. Золото не изображает ничего: сусаль лежит на холсте как материал, орнамент не имеет объёма, света и тени. Вторая — глубина. Лицо и руки написаны по всем законам старой школы: тон раньше цвета, форма из светотени, мягкие края, тёплое в свету и холодное в полутоне. Именно потому, что вокруг — абсолютная плоскость, эти несколько процентов холста воспринимаются как невероятно живые. Контраст «плоское — объёмное» здесь делает то, что у старых мастеров делал тёмный фон: выталкивает лицо к зрителю. О том, как строится форма тоном, — в статье о светотени в технике старых мастеров.
Второе — золото как свет. Климт вырос в мастерской гравёра и знал, что сусаль на светлом грунте отражает свет иначе, чем краска: она светится сама. Средневековые иконописцы использовали золотой фон как «свет вне мира»; Климт использует его как источник света для лица — тёплые рефлексы на щеке и шее Адели идут от золота, и лицо, написанное на этом фоне, получает подсветку, которой не дала бы никакая палитра. Тот же принцип — свет из-под слоя, а не поверх него — лежит в основе многослойной живописи старых мастеров: об этом — в статье об имприматуре.
Третье — контроль контраста. Самое тёмное пятно на холсте — волосы, самое светлое — лицо, и они рядом; всё остальное держится в узком диапазоне золотых полутонов. Взгляд зрителя не может уйти от лица, куда бы он ни посмотрел: так работает иерархия контрастов, и так же она устроена у Вермеера и Рембрандта. Четвёртое — края. У орнамента края жёсткие, графические; у лица — мягкие, без единой линии. Резкое рядом с мягким усиливает и то, и другое; о мягких краях — в статье о сфумато.
Чему учиться у Климта
Первое: декоративность — не противоположность живописи, а её рамка. Климт не «украшал» портрет, он строил систему, где плоскость служит объёму. Второе: лицо всегда пишется по закону формы, каким бы ни был стиль вокруг него; и Климт, и Модильяни, и Серов в лицах остаются учениками старой школы. Третье: свет должен откуда-то приходить — из-под слоя, от фона, от грунта — и художник решает это до первого мазка, а не в конце. Как эти законы воспроизводятся сегодня как последовательность этапов, — в руководстве по технологии оптических просветов; как научиться видеть решения мастера на чужой картине — в статье о копировании картин; с чего начать без опыта — в статье как научиться рисовать с нуля.
Частые вопросы
Кто изображён на картине «Портрет Адели Блох-Бауэр I»?
Адель Блох-Бауэр (1881–1925), жена венского промышленника Фердинанда Блох-Бауэра, хозяйка литературно-художественного салона. Единственная модель, которую Климт писал дважды.
Когда написана картина и где она находится?
Работа шла с 1903 по 1907 год. Сейчас портрет хранится в музее Neue Galerie в Нью-Йорке, куда попал в 2006 году после возврата наследникам.
Почему картину называют «Золотой Аделью» и «Дамой в золотом»?
Из-за сусального золота, которым выполнены фон, платье и кресло. «Дама в золотом» — название, под которым картина висела в Бельведере после конфискации, когда имя модели скрыли.
В чём особенность техники Климта?
Соединение плоского орнамента из сусального золота с объёмно, по-старому написанными лицом и руками. Контраст плоскости и глубины делает лицо живым, а золото служит источником света.
Что такое «золотой период» Климта?
Примерно 1899–1910 годы, когда художник использовал сусальное золото и византийские мотивы. К нему относятся «Поцелуй», «Юдифь I», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и фриз Стокле с «Древом жизни».
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Лицо Адели написано по тем же законам, что и лица у Вермеера. С чего начинается эта школа сегодня, — в бесплатном руководстве по живописи.