Джотто ди Бондоне (около 1267 — 1337) — флорентийский живописец, с которого принято начинать историю европейской живописи Нового времени. До него фигуры на стенах и досках были знаками: плоскими, невесомыми, с одинаковыми ликами на золотом фоне. После него — людьми, которые стоят на земле, весят, поворачиваются, плачут и злятся. Данте, его современник, написал в «Божественной комедии», что слава Чимабуэ померкла, потому что «ныне Джотто чествуют без лести». В этой статье — что именно сделал Джотто, разбор фрески «Поцелуй Иуды» в сравнении со средневековой миниатюрой и с работой его учителя Чимабуэ, как устроена его техника и почему открытый им порядок — объём тоном раньше цвета — лежит в основе всей живописи старых мастеров.

Жизнь

Джотто родился в Веспиньяно под Флоренцией, в крестьянской семье. По легенде, которую записал Вазари, Чимабуэ увидел, как мальчик-пастух рисует овцу на камне, и взял его в ученики; по другой версии, Джотто отдали в мастерскую обычным порядком. Первые большие работы связывают с базиликой Святого Франциска в Ассизи — циклом о жизни святого (авторство до сих пор обсуждается). Главное сохранившееся произведение — росписи капеллы Скровеньи (капеллы дель Арена) в Падуе, 1303–1305 годы: около сорока сцен из жизни Марии и Христа, «Страшный суд» и аллегории добродетелей и пороков. Затем — капеллы Барди и Перуцци в церкви Санта-Кроче во Флоренции, «Мадонна Оньиссанти» (Уффици), работы в Неаполе и Милане. В 1334 году Джотто назначили главным архитектором Флоренции; колокольня собора Санта-Мария-дель-Фьоре носит его имя. Умер во Флоренции 8 января 1337 года. При жизни он был знаменит, богат и, судя по рассказам Боккаччо и Саккетти, остроумен и некрасив.

Что сделал Джотто

Средневековая живопись не изображала мир — она указывала на другой мир. Золотой фон означал вечность, плоскость — отсутствие земного пространства, одинаковые лики — святость, не зависящую от лица. Джотто не боролся с этим и не объявлял реформ. Он просто написал евангельские сцены так, как их увидел бы человек, стоящий рядом: с землёй под ногами, с небом вместо золота, с телами, у которых есть вес, и с лицами, у которых есть характер. Фигуры у него стоят, а не парят; драпировки лежат на теле, а не живут собственной жизнью; персонажи смотрят друг на друга, а не на зрителя. Каждая сцена построена как действие с завязкой и центром — исследователи называют Джотто первым режиссёром в живописи. Объём он строил светотенью, пространство — простыми архитектурными «коробками» и ракурсами, за сто лет до открытия линейной перспективы. Всё это — точка, из которой выросли Мазаччо, Пьеро делла Франческа и всё Возрождение; о них — в статье о художниках эпохи Возрождения.

«Поцелуй Иуды»

Сцена из капеллы Скровеньи. Ночь, толпа с факелами и копьями, в центре — Иуда, закутавший Христа в жёлтый плащ, и два лица на расстоянии ладони. Христос спокоен и красив; Иуда, с низким лбом и маленькими глазами, всматривается в него, будто ищет ответа. Джотто отождествляет нравственное с физическим: добро прекрасно, зло безобразно, — и делает это не подписью, а лицом. Слева Пётр отсекает ухо слуге, справа первосвященник указывает на Христа; копья и факелы над головами сходятся к центру, как лучи. В одной секунде уместился весь рассказ — от предательства до того, что будет дальше.

Посмотрите на композицию: плотная масса фигур, из которой выделены два лица, потому что вокруг них — единственный «воздух» на фреске; жёлтый плащ Иуды — самое большое светлое пятно, и оно в центре. Это иерархия контрастов, тот же принцип, по которому через триста лет Караваджо будет выхватывать лица из темноты. О том, как выделять главное, — в статье о композиции в живописи.

Сравнение со средневековой миниатюрой

Тот же сюжет в миниатюре XII века: фигуры плоские, лица одинаковые, ноги не касаются земли, головы выстроены полукругом, как узор, драпировки складываются в орнамент. Это не неумение — это другая задача: изображение должно напомнить о событии, а не показать его. У Джотто задача изменилась: показать. Отсюда объём, вес, земля, пространство и эмоция. Разница между двумя изображениями — это разница между знаком и картиной, и именно с неё начинается живопись в том смысле, в каком мы её понимаем.

Сравнение с Чимабуэ

Чимабуэ, учитель Джотто, уже шёл в ту же сторону: в его «Поцелуе Иуды» вместо золота — синее небо, лица различимы, есть намёк на пейзаж. Но фигуры плоские, Иуда словно приклеен к Христу, ноги не стоят на земле, лицо Христа неподвижно, а Пётр со слугой написаны в другом масштабе. У Джотто всё это решено: есть композиционный центр, немой диалог, ярость Петра, объём тел и единый масштаб. Ученик не «улучшил» учителя — он поставил другую задачу и нашёл для неё средства.

Джотто первым построил форму светом и тенью, а не контуром. Как этот принцип работает сегодня — от тёмного слоя к проявленному объёму, — на практикуме «Искры гениальности».

Техника Джотто

Джотто работал в технике buon fresco — по сырой штукатурке, которая при высыхании связывает пигмент в камень. Стена расписывалась участками — «джорнатами», по дневной норме; сначала на нижний слой штукатурки наносился рисунок красной охрой (синопия), затем участок покрывался свежим слоем и писался за один день. Исправлять нельзя, поэтому всё решалось до краски. Форму Джотто строил так: подкладка зеленоватым тоном (вердаччо) под лица и тела, поверх — постепенное высветление основного тона к свету, с прозрачными тенями и плотными светами. Это и есть открытие, важное для любого художника: объём создаётся не контуром и не цветом, а тоном — от тёмного к светлому, слоями. Тот же порядок через сто лет нидерландцы перенесут в масляную живопись, и он станет основой метода старых мастеров: об этом — в статьях о гризайли и о светотени в технике старых мастеров.

Синий цвет неба в капелле Скровеньи — дорогой ляпис-лазурь — наносился уже по сухой штукатурке (а секко), потому что известь разрушает этот пигмент; именно поэтому синие участки у Джотто сохранились хуже остальных. Как техника Джотто связана с живописью старых мастеров и что из неё воспроизводится сегодня, — в видео:

Наследие и чему учиться

Прямыми учениками Джотто были Таддео Гадди и Мазо ди Банко, но настоящий наследник — Мазаччо, который через сто лет добавил к объёму Джотто линейную перспективу и единый источник света; о нём — в статье о Мазаччо. Микеланджело в юности копировал фрески Джотто в Санта-Кроче — рисунок сохранился в Лувре.

Три вещи, которые стоит взять у Джотто. Первое: форма — это тон; контур ничего не строит, свет и тень строят всё. Второе: картина — это действие с центром; зритель должен знать, куда смотреть и что происходит. Третье: изображать так, как видишь, а не так, как принято, — но для этого нужно уметь видеть, и этому учатся. Как порядок «тон раньше цвета» воспроизводится этап за этапом, — в руководстве по технологии оптических просветов; с чего начать без опыта — в статье как научиться рисовать с нуля.

Частые вопросы

Кто такой Джотто?
Джотто ди Бондоне (около 1267–1337) — флорентийский живописец и архитектор, первый мастер, порвавший с плоской византийской традицией; с него начинают историю живописи Возрождения.

Какие главные работы Джотто?
Фрески капеллы Скровеньи в Падуе (1303–1305), росписи капелл Барди и Перуцци в Санта-Кроче во Флоренции, «Мадонна Оньиссанти» (Уффици), цикл о святом Франциске в Ассизи (авторство обсуждается), колокольня Флорентийского собора.

В чём новаторство Джотто?
Объём и вес фигур, построенные светотенью; пространство вместо золотого фона; живые лица и эмоции; сцена как действие с композиционным центром. Всё это — за сто лет до открытия линейной перспективы.

В какой технике работал Джотто?
Фреска по сырой штукатурке (buon fresco) с подготовительным рисунком-синопией и тональной подкладкой вердаччо; на досках — темпера. Синие участки писал по сухой штукатурке.

Кто был учителем Джотто?
По традиции — Чимабуэ, крупнейший флорентийский живописец конца XIII века. Данте упоминает обоих в «Чистилище»: слава Чимабуэ померкла, когда явился Джотто.

Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.

С Джотто началось правило, на котором держится вся живопись старых мастеров: тон раньше цвета. С чего начать его осваивать, — в бесплатном руководстве по живописи.