Голландский натюрморт, известные художники и картины 17 века

В 16-17 веках в Нидерландах возник вид живописи, который получил название «Голландский натюрморт». Направление стало своеобразным ответом на голод и проблемы, вызванные непрерывными военными конфликтами с Испанией. В работах известных мастеров прослеживается скромность сюжетов, написанных в сдержанной цветовой палитре. На картинах изображены привычные предметы в приглушенном освещении. Голландские художники, писавшие натюрморты, обычно использовали холсты небольшого размера.

Символизм в голландском натюрморте

Работам свойственен символизм. На фоне нескончаемых войн главной ценностью становятся обыденные вещи, связанные со спокойной мирной жизнью. Эта идея нашла отражение в натюрмортах известных творцов. В работах отсутствует роскошь и яркий колорит. Отдельного внимания заслуживает символизм картин. Например:

стеклянный сосуд – хрупкость жизни;
нож – предательство;
наполовину наполненный бокал – умеренность;
колосья пшеницы – возрождение;
лимон – разочарование;
спелые плоды – благополучие;
ветчина – чревоугодие;
устрицы – низменные страсти;
яблоко – грехопадение.

Это неполный список предметов в голландском натюрморте 17 века, которые были наполнены символизмом.

Виды голландского натюрморта

Одним из первых выделился поджанр цветочный натюрморт. Для сюжетов использовались натуры редких растений (нарциссы, тюльпаны, розмарин и др.), создание одной работы у мастеров часто занимало несколько месяцев. В голландском натюрморте выделились и другие виды жанра:

кухонный – изображались традиционные продукты (брюква, морковь, мясо, рыба и др.) и более дорогие (артишоки, дыня, спаржа);
накрытый стол – с развитием поджанра набор предметов усложнялся, акцент делался на ноже или недочищенном фрукте;
рыбный – вид натюрморта пришел с Гааги, где благодаря близости морского побережья у голландских мастеров не было проблем с натурой;
тромплей (обманка) – реалистичное изображение книг, охотничьих трофеев, безделушек, которое в интерьере было неотличимо от натуры;
vanitas (суета сует) – напоминая о бренности бытия, известные художники 17 века отображали на холсте композиции из черепа, увядших цветов, опрокинутой посуды и др.;
роскошный – направление появилось на фоне роста численности буржуа, передавало стремление к богатству через изысканные блюда и дорогую посуду;
с животными – специфический поджанр, в котором использовались изображения представителей различных видов фауны.

С развитием жанра появился поздний натюрморт с букетно-цветочными образами. В этих работах художники используют светлый колорит, передают изысканность и пышность атмосферы.

Если хотите увидеть, как эти приёмы работают на практике, — посмотрите закрытый урок «База ТОПового мастера» (для РФ): этапы технологии оптических просветов на реальных работах.

Голландский натюрморт 17 века

В сюжетах известных мастеров 17 века бабочки воплощали стихию воздуха. Хлеб или солнечный свет являлись символами огня, рыба – водной стихии, а фрукты и овощи – земли. Каждый художник, передавая идею вечной жизни и смерти, использовал собственные приёмы в композиции. Зритель разгадывает тайный замысел, погружаясь в некую игру символизма. Благодаря этой особенности натюрморты известных голландских мастеров представляют большую ценность.

Известные натюрморты голландских художников

Голландский натюрморт — В.К. Хеда Натюрморт

К. Петерс Натюрморт с сырами, артишоком и вишнями

А.В.Д. Спелт Трамлей с цветочной гирляндой и занавеской

Мастера голландского натюрморта

Выделим несколько голландских виртуозов жанра, мастерски писавших натюрморты. Работы каждого из художников имеют собственный символизм:

Ян Брейгель Старший. Один из первых сосредоточился на цветочной тематике. Изображал предметы на темном фоне, добавлял к композиции мелкие детали.
Клара Петерс. Первая женщина среди художников в истории голландского натюрморта. Работы созданы в начале 17 века. Художница часто писала картины в стиле «завтраков».
Виллем Класс Хеда. Сначала мастер концентрировался на виде vanitas, но позже переключился на изображения с накрытым столом после свершившейся трапезы.
Ян Давидс Де Хем. Первые работы с изображениями книг, инструментов отличаются монохромностью. Позже появляются яркие и элегантные работы.
Виллем Кальф. Один из самых известных натюрмортистов 17 века. В работах часто фигурируют предметы роскоши, например китайский фарфор.

Николас Гиллис, Йоханнес Леманс, Кристофер Пирсон, Франс Снейдерс, как и другие художники, внесли неоценимый вклад в развитие разных видов жанра. Работы мастеров сегодня являются частью собраний известных музеев мира.

Как это написано: метод старых мастеров

Голландский натюрморт — Хеда, Кальф, де Хем — узнаваем по особому свету: стекло прозрачно, серебро холодно блестит, лимонная кожура светится изнутри. Это не эффект «хорошей краски» и не секрет утраченного лака. Натюрморты XVII века писались многослойно: на цветной имприматуре строился тональный рисунок, поверх — прозрачные лессировки, и цвет складывался из слоёв, а не смешивался на палитре. Свет проходит сквозь прозрачные слои, отражается от светлого грунта и возвращается — поэтому стекло и металл «светятся», а тени остаются глубокими и прозрачными. Подробно о том, из каких этапов состоит этот метод и чем он отличается от письма мазком, — в руководстве по технологии оптических просветов и в обзоре техник живописи.

Этот же порядок можно повторить сегодня. Учебные натюрморты студентов Академии Оживитель-АРТ пишутся акрилом по той же схеме — и уже первые работы участвуют в выставках: