Фламандский натюрморт XVII века характеризуется особой выразительностью. Такие работы писались для украшения дворцовых интерьеров, парадных залов замков, размещались в монастырских трапезных. Речь идет о произведениях, созданных известными художниками Фландрии. Регион образовался в результате потери территориальной целостности Нидерландами. Исторические события наложили яркий отпечаток на изобразительное искусство того времени, в том числе нашли отражение во Фламандском натюрморте 17 века.

Отличия фламандского и голландского натюрморта

Чтобы понять разницу между двумя видами натюрморта, следует вспомнить историю разделения Нидерландов. В 16 веке католическое государство состояло из провинций, подчинявшихся испанскому королю. Постепенно набирает силу протестантизм, сторонники которого были против церковных сборов и показной роскоши. Кровопролитные разногласия привели к расколу Нидерландов. Католические южные провинции стали называться Фландрией. Протестантские северные регионы, где главной ветвью религии был кальвинизм, объединились в Голландию. У обоих государств сохранялись общие традиции, влиявшие, в том числе, на живопись. При этом искусство развивалось в противоположных направлениях:

• основными заказчиками натюрмортов во Фландрии являлись сановники и дворяне, поэтому сюжеты отличались яркостью, изобилием дорогой посуды и роскошных блюд;
• в Голландии, напротив, роскошь выходит из моды – в сюжетах картин присутствует сдержанность.

Фламандский натюрморт 17 века – это крупные полотна, колоритное изобилие, насыщенность красок и выразительность игры светотеней. Голландские известные художники стремились изображать виды незамысловатого быта в сдержанной гамме цветов на небольших картинах.

Известные фламандские натюрморты

Если хотите увидеть, как эти приёмы работают на практике, — посмотрите закрытый урок «База ТОПового мастера»: этапы технологии оптических просветов на реальных работах.

Виды фламандского натюрморта в XVII веке

В классификации фламандского и голландского натюрморта много общего. Виды сюжетов принято разделять по тематике. Среди известных работ художников 17 века можно выделить несколько видов:

• кухонный натюрморт, на котором изображались продукты, посуда;
• показной натюрморт, главной мыслью которого являлась демонстрация дорогих блюд, специй, добытой на охоте дичи, цветов, экзотических фруктов;
• роскошный натюрморт, предполагающий отражение роскошной жизни богатых дворян;
• цветочная гирлянда, относящаяся к изысканным и утонченным сюжетам.

Фламандский натюрморт XVII создавался для украшения богатых интерьеров. Как и работы голландских известных художников, отличался символизмом. Надо сказать, к концу 17 века самобытность каждого направления утратилась под значительным влиянием французской живописи.

Известные фламандские художники

Одним из величайших фламандских мастеров, создававших в 17 веке натюрморты, считается Франс Снейдерс. Известный художник передавал материальную избыточность, изображая охотничьи трофеи, кухонную утварь, торговые прилавки. Примеры других известных художников в этом направлении:

• Якоб Йорданс – художник часто делала акцент на контрасте света и тени;
• Ян Брейгель младший – часто собирал в композиционном сюжете цветы из разных времен года;
• Антонис Ван Дэйк – любил работать с приглушенными оттенками;
• Питер Пауль Рубенс – на картинах часто присутствуют живые птицы, работам присуща пышность.

Натюрморты фламандских мастеров 17 века различаются техникой, передаваемом настроении. Художники использовали разный фон, например Рубенс часто любил изображать предметы на столе, комбинируя сюжет с живописным видом позади. Давайте рассмотрим примеры известных работ художников. В подборку также включены произведения голландских мастеров.

Как это написано: метод старых мастеров

Фламандский натюрморт — Снейдерс, Йорданс, Брейгель — производит впечатление изобилия: блестящая медь, влажная рыба, перья, виноград, каждый предмет осязаем. Кажется, что это результат виртуозного мазка. На самом деле мазок здесь почти ни при чём. Натюрморты XVII века писались многослойно: на цветной имприматуре строился тональный рисунок, поверх — прозрачные лессировки, и цвет складывался из слоёв, а не смешивался на палитре. Свет проходит сквозь прозрачные слои, отражается от светлого грунта и возвращается — поэтому стекло и металл «светятся», а тени остаются глубокими и прозрачными. Подробно о том, из каких этапов состоит этот метод и чем он отличается от письма мазком, — в руководстве по технологии оптических просветов и в обзоре техник живописи.

Этот же порядок можно повторить сегодня. Учебные натюрморты студентов Академии Оживитель-АРТ пишутся акрилом по той же схеме — и уже первые работы участвуют в выставках:

Продолжение темы — на бесплатном эфире «Технология живописи Высокого Мастерства»: как писать по методу старых мастеров сегодня.