Питер Пауль Рубенс (1577–1640) — фламандский живописец, главный художник европейского барокко и один из самых успешных мастеров в истории искусства. Он работал при дворах Мантуи, Брюсселя, Мадрида, Парижа и Лондона, был дипломатом, вёл переговоры о мире между Испанией и Англией, руководил огромной мастерской в Антверпене, где учился Антонис ван Дейк. Его живопись узнаётся сразу: движение, полнота жизни, тёплое светящееся тело, прозрачные тени и плотные света. Ниже — биография Рубенса, главные картины с описанием, его техника по исследованиям и по рассказам современников, устройство мастерской и чему у него учиться сегодня.
Питер Пауль Рубенс. Автопортрет. 1623. Королевская коллекция, Лондон
Биография Рубенса
Рубенс родился в 1577 году в немецком городе Зиген, куда его семья бежала из Антверпена во время религиозных войн. После смерти отца мать вернулась с детьми в Антверпен. Мальчик учился в латинской школе, служил пажом у графини и в четырнадцать лет начал учиться живописи у антверпенских мастеров, последним из которых был Отто ван Вен — учёный живописец, сам долго учившийся в Италии. В 1598 году Рубенс стал мастером гильдии Святого Луки.
В 1600 году он уехал в Италию и провёл там восемь лет: служил при дворе герцога Мантуи Винченцо Гонзага, копировал Тициана, Микеланджело, Рафаэля, изучал античную скульптуру и современных ему Караваджо и Карраччи. В 1603 году герцог отправил его с дипломатической миссией в Испанию — первый опыт, который потом определил вторую карьеру Рубенса. В 1608 году, узнав о болезни матери, он вернулся в Антверпен и остался там навсегда.
Через год Рубенс стал придворным художником правителей Южных Нидерландов — эрцгерцога Альбрехта и инфанты Изабеллы, женился на Изабелле Брант и построил в Антверпене дом с мастерской, который сохранился до наших дней. Заказы шли со всей Европы: цикл из 24 картин о жизни Марии Медичи для Люксембургского дворца в Париже, плафон Банкетного зала в Лондоне, картины для испанского короля. Параллельно он выполнял дипломатические поручения и в 1629–1630 годах участвовал в переговорах, которые привели к миру между Испанией и Англией; английский король Карл I посвятил его в рыцари. После смерти первой жены Рубенс в 1630 году женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, которая стала моделью многих его поздних картин. Он умер в Антверпене в 1640 году.
О Рубенсе как основоположнике барокко мастер Академии рассказывает в видео:
Главные картины Рубенса
Рубенс. Снятие с креста. Центральная часть триптиха. 1612–1614. Собор Антверпенской Богоматери
«Снятие с креста» (1612–1614, Антверпен, собор Богоматери). Тело Христа соскальзывает по белому савану по диагонали сверху вниз, и все фигуры вокруг связаны одним движением — те, кто держит, и те, кто принимает. Белый саван — самое светлое пятно, на нём держится вся композиция. Подробно о картине — в видео о «Снятии с креста». «Воздвижение креста» (1610–1611) — парная огромная работа для того же собора: усилие людей, поднимающих крест, передано напряжением тел, как в скульптуре. Цикл о Марии Медичи (1622–1625, Лувр) — 24 огромных холста, где история королевы рассказана языком аллегории и мифа. «Беседка из жимолости» (около 1609, Мюнхен) — автопортрет с первой женой, Изабеллой Брант. Поздние работы — пейзажи с видом на его имение Стен, портреты Елены Фоурмен, «Сад любви» — написаны свободнее, мягче и теплее.
Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Около 1625. Государственный Эрмитаж
В России работы Рубенса хранятся прежде всего в Эрмитаже: «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда», «Вакх» и десятки эскизов. Камеристка — один из лучших его портретов: кожа написана тёплыми полупрозрачными слоями на светлой основе, белый воротник — плотно и свободно, тени лёгкие и прозрачные.
Техника Рубенса: как он писал
Светлая основа. Рубенс писал на белом меловом грунте, поверх которого кистью наносил тонкую неравномерную полупрозрачную тонировку — сероватую или коричневатую, с видимыми полосами от широкой кисти. Сквозь неё просвечивал белый грунт, и даже в тенях картина оставалась светящейся. О том, как устроен этот цветной слой, — в статье об имприматуре в живописи. Прозрачные тени, плотные света. Принцип, который приписывают Рубенсу французские теоретики XVII–XVIII веков: тени писать тонко и прозрачно, чтобы сквозь них работала светлая основа, а света — плотнее, корпусно, но не смешивать их грязно на границе. Тени у него почти всегда тёплые и прозрачные, света — плотные и холодноватые. Цвет в слоях, а не на палитре. Розовая, живая кожа Рубенса получается не смесью «телесной» краски, а сочетанием тёплой основы, полупрозрачных слоёв и лёгких холодных полутонов, которые глаз смешивает сам. Как масло и темпера сочетаются в его картинах, — в видео о масле и темпере у Рубенса.
Эскизы маслом. Почти каждую большую картину Рубенс начинал с небольшого эскиза маслом на деревянной доске, часто в одном-двух тонах — гризайлью. Такой эскиз решал композицию, свет и движение; его показывали заказчику, а по нему работали ученики. Эскизы Рубенса сегодня ценятся едва ли не выше законченных полотен за свободу и скорость письма. О том, как работает подготовительный эскиз, — в статье что такое эскиз в живописи; о живописи в одном тоне — в статье о гризайли.
Мастерская Рубенса
Количество работ, связанных с именем Рубенса, исчисляется многими сотнями, и написать их в одиночку было бы невозможно. Мастерская в Антверпене работала как организованное производство: Рубенс создавал эскиз, ученики и помощники переносили композицию на большой холст и прописывали её, а мастер завершал работу, проходя последними слоями лица, руки, главные света. В мастерской работали специалисты: Франс Снейдерс писал животных и натюрморты, Ян Брейгель Старший — цветы и пейзажи, молодой Антонис ван Дейк был лучшим помощником. Цена картины зависела от того, сколько в ней руки самого Рубенса, и он честно указывал это заказчикам. Как фламандская школа строила свет на светлой основе и чем её метод отличался от итальянского, — в статье о фламандской технике живописи.
Чему учиться у Рубенса
Рубенса часто описывают как стихию — художника, у которого всё получалось само, легко и быстро. Его метод говорит о системе. Светлая основа, которая заставляет картину светиться изнутри. Эскиз, где решения принимаются до большой работы. Тени, которые остаются прозрачными, и света, которые ложатся плотно. Порядок, по которому работала целая мастерская, — а значит, этот порядок можно было объяснить и передать другим. Именно поэтому из мастерской Рубенса вышли самостоятельные мастера. Мастерство, которое кажется даром, оказывается методом, который можно освоить. С чего начинается такой метод в живописи — в бесплатном руководстве по живописи Академии; как свет строится слоями поверх светлой основы в современной технике — в полном руководстве по технологии оптических просветов.
Частые вопросы
Чем знаменит Рубенс?
Рубенс — главный художник фламандского барокко: монументальные алтари, мифологические и исторические сцены, портреты, пейзажи. Он также был дипломатом и руководил крупнейшей мастерской своего времени.
Какие самые известные картины Рубенса?
«Снятие с креста» и «Воздвижение креста» в Антверпене, цикл о Марии Медичи в Лувре, «Беседка из жимолости», «Сад любви», «Союз Земли и Воды», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы».
Где картины Рубенса в России?
Главным образом в Эрмитаже; несколько работ — в Пушкинском музее в Москве.
В каком стиле писал Рубенс?
В стиле барокко: динамичные композиции, диагонали, движение, яркий свет и насыщенный цвет, ощущение полноты жизни.
Как писал Рубенс?
На светлом грунте с полупрозрачной тонировкой; тени — тонко и прозрачно, света — плотно; большую картину начинал с маленького эскиза маслом на доске.
Почему женщины на картинах Рубенса полные?
Так выражался идеал красоты и изобилия его эпохи. Слово «рубенсовская» для пышной фигуры появилось именно благодаря его картинам.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Как Рембрандт превратил групповой портрет в сцену, почему его дневная картина стала «ночной» и что отрезали от холста в 1715 году, — в разборе «Ночного дозора».
Эскиз до большой работы, светлая основа, прозрачная тень — Рубенс превратил живопись в систему, которую можно передать ученикам. Как тренировать такое мышление мастера на практике, — в практикуме «Искры гениальности».