«Кающаяся Мария Магдалина» — сюжет, к которому Тициан возвращался много раз на протяжении сорока лет. Самая известная в России версия написана около 1565 года и хранится в Государственном Эрмитаже: Магдалина в полосатой шали и белой рубашке, со слезами на глазах, поднимает взгляд к небу и прижимает руки к груди; рядом — сосуд с миром, череп и раскрытая книга, за ней — тёмная скала и вечернее небо. Ранняя версия, около 1531–1533 года, находится во Флоренции, в палаццо Питти. Сравнение двух картин показывает, как изменились за тридцать лет и эпоха, и сам Тициан. Ниже — кто такая Мария Магдалина в искусстве, описание эрмитажной картины, чем она отличается от ранней версии, что означают предметы, как это написано и как картина попала в Россию.
Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. Около 1565. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Кто такая Мария Магдалина в живописи
В Евангелиях Мария Магдалина — ученица Христа, из которой он изгнал семь бесов, свидетельница распятия и первая, кто увидел воскресшего Христа. Западная церковная традиция со времён папы Григория Великого соединила её образ с безымянной грешницей, омывшей ноги Христа слезами и умастившей их миром. Так возник образ кающейся грешницы, которая, по преданию, провела остаток жизни отшельницей в пещере. Для художников это был сюжет о раскаянии, слезах и обращении к Богу — и одновременно о женской красоте, которую нужно было показать и преодолеть.
О картине Тициана как о глубоко эмоциональном образе мастер Академии рассказывает в видео:
Описание эрмитажной картины
Магдалина изображена по пояс, чуть сбоку, на фоне тёмной скалы, за которой открывается пейзаж с деревом и вечерним небом. Голова запрокинута, глаза, полные слёз, подняты вверх, губы приоткрыты. Правая рука прижата к груди, левая лежит у сердца. Длинные рыжеватые волосы падают на плечи. На ней тонкая белая рубашка и полосатая шаль, переброшенная через плечо. Слева на камне стоит сосуд с миром — главный атрибут Магдалины, справа — череп, напоминание о смерти, и раскрытая книга, знак молитвы и размышления. Внизу слева видна подпись TITIANVS.
Всё в картине работает на одно чувство. Взгляд направлен вверх и выводит зрителя за пределы холста. Диагональ от запрокинутой головы к рукам и вниз к черепу — путь от молитвы к мысли о смерти. Тёплое светлое лицо и руки выступают из тёмного фона, а холодное вечернее небо за скалой подчёркивает их тепло. Это не красивая поза, а момент внутреннего переживания.
Две Магдалины: ранняя и поздняя
Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. Около 1531–1533. Палатинская галерея, палаццо Питти, Флоренция
Ранняя Магдалина из палаццо Питти, написанная около 1531–1533 года, почти обнажена: её тело прикрыто только длинными золотыми волосами. Это образ, в котором раскаяние соседствует с чувственной красотой, — Тициан пишет прежде всего прекрасное тело и свет на коже. Через тридцать лет всё изменилось. Тридентский собор (1545–1563) потребовал от религиозной живописи благочестия и ясности, и обнажённые святые стали неуместны. Эрмитажная Магдалина одета, её поза сдержаннее, вокруг появились атрибуты — череп, книга, — а главным стало не тело, а лицо и взгляд. Изменился и сам Тициан: поздний мастер пишет свободнее, темнее, мягче, и чувство в его картинах становится глубже. Подробнее о жизни и эволюции художника — в статье о Тициане.
Как это написано
Поздняя манера. Эрмитажная картина — пример позднего Тициана: формы строятся не контуром, а массами цвета и света, мазок свободный, местами видимый. По рассказу ученика, Тициан начинал картину плотной подготовкой, а заканчивал, втирая полутона пальцами; в лице и руках Магдалины видны эти мягкие, словно растёртые переходы. Тёплое против холодного. Тёплая светящаяся кожа, белая рубашка с холодными голубоватыми тенями, тёмная тёплая скала и холодное вечернее небо — вся картина держится на контрасте температур; как работают тёплые и холодные цвета, — в статье о цвете в живописи. Свет из тьмы. Фигура выступает из тёмного фона, как у мастеров кьяроскуро; подробно о приёме — в статье о светотени. Прозрачные слои. Глубина теней и мерцание кожи получены прозрачными лессировками поверх плотной основы; о приёме — в статье о лессировке.
Как картина попала в Эрмитаж
Эрмитажная Магдалина, по-видимому, оставалась в мастерской Тициана до его смерти в 1576 году. Затем работы из дома художника приобрела венецианская семья Барбариго, и картина более двухсот лет находилась в их палаццо. В 1850 году император Николай I купил коллекцию Барбариго, и вместе с несколькими другими картинами Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» приехала в Петербург. Сегодня она — одна из главных венецианских картин Эрмитажа. Тициан написал несколько версий этого сюжета; другие варианты хранятся в Неаполе и в иных собраниях, часть из них выполнена с участием мастерской.
Чему учиться у «Кающейся Магдалины»
Картина держится не на сюжете, а на точных живописных решениях: взгляд, который выводит за пределы холста, диагональ от лица к черепу, тёплое против холодного, светлое против тёмного, свободный мазок в главном и сдержанность во второстепенном. Сравнение двух версий показывает, что даже великий мастер всю жизнь пересматривал свои решения. Мастерство — это система, которую можно понять и развивать. С чего начинается такая система в живописи — в бесплатном руководстве по живописи Академии; как свет строится слоями — в полном руководстве по технологии оптических просветов.
Частые вопросы
Где находится «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана?
Самая известная поздняя версия (около 1565) — в Государственном Эрмитаже. Ранняя (около 1531–1533) — в палаццо Питти во Флоренции. Есть и другие варианты.
Что держит Магдалина и что лежит рядом с ней?
Рядом — сосуд с миром (её главный атрибут), череп (напоминание о смерти) и раскрытая книга (молитва и размышление).
Почему Магдалин у Тициана несколько?
Сюжет был очень популярен, и Тициан повторял его по заказам на протяжении десятилетий, меняя композицию и характер образа; часть повторений выполнена с участием мастерской.
Чем эрмитажная Магдалина отличается от флорентийской?
Флорентийская почти обнажена и прикрыта волосами; эрмитажная одета, окружена атрибутами, и главное в ней — лицо и взгляд. Сказались Тридентский собор и поздняя манера художника.
Как картина попала в Россию?
В 1850 году Николай I купил коллекцию венецианской семьи Барбариго, куда картина попала из мастерской Тициана.
Когда написана эрмитажная «Кающаяся Магдалина»?
Около 1565 года, в поздний период творчества Тициана.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Как Тициан дописал «Спящую Венеру» Джорджоне, а через двадцать лет «разбудил» богиню в «Венере Урбинской», — в разборе двух Венер венецианского Возрождения.
Взгляд, диагональ, тёплое против холодного — Тициан строил переживание из точных решений и пересматривал их всю жизнь. Как тренировать такое мышление мастера на практике, — в практикуме «Искры гениальности».