Тональный рисунок — рисунок, в котором форма, свет и пространство передаются не линией, а тоном: соотношением светлых и тёмных пятен. Тон — это светлота поверхности, независимо от её цвета: красное яблоко и зелёная груша могут быть одного тона, а белая чашка в тени может оказаться темнее чёрной на свету. Научиться тональному рисунку — значит научиться видеть, что темнее и что светлее, и переносить эти отношения на бумагу в правильном порядке. Ниже — что такое тон и тональные отношения, как устроена тональная шкала, как тренировать глаз, как построить тональный рисунок пошагово, какие ошибки делают его плоским и какие упражнения помогают.
Что такое тон в рисунке
Любой предмет мы видим потому, что он отражает свет. Сколько света вернётся к глазу, зависит от двух вещей: от собственной светлоты предмета (белый лист светлее серого картона — это его локальный тон) и от освещения (одна и та же сторона кувшина светлая на свету и тёмная в тени). Тон на рисунке — сумма этих двух факторов. Поэтому рисовальщик не может «знать», какого тона предмет: белая скатерть в глубине комнаты может оказаться темнее, чем тёмная ваза у окна. Тон всегда определяется на месте, сравнением.
Отсюда главное отличие тонального рисунка от линейного. Линия отвечает на вопрос «где граница», тон — на вопросы «где свет, где тень, что ближе, что дальше, из чего сделан предмет». Объём, материал, воздух и освещение — всё это тон. Линейный рисунок можно сделать правильным; живым его делает только тон.
Тональные отношения: главное понятие тонального рисунка
Глаз не измеряет тон в абсолютных величинах — он сравнивает. Серое пятно на белом фоне выглядит тёмным, то же пятно на чёрном — светлым. Поэтому в рисунке важны не отдельные тона, а тональные отношения: насколько один участок темнее или светлее другого. Если отношения переданы верно, рисунок убедителен даже в узком диапазоне — например, бледным карандашом на сером листе. Если неверно, не помогут ни мягкий графит, ни тщательная растушёвка: предмет будет плоским или «вырезанным» из фона.
На практике это значит три вещи. Нужно найти самое светлое и самое тёмное место в постановке и сравнивать с ними всё остальное. Свет и тень на одном предмете должны отличаться сильнее, чем полутона внутри света. А освещённая сторона любого предмета должна оставаться светлее его теневой стороны, даже если сам предмет тёмный. О том, почему именно отношения, а не «правильная краска», делают картину объёмной, мастер Академии рассказывает в видео:
Тональная шкала: от белого до чёрного
Тональная шкала — ряд ступеней от белого листа до самого тёмного тона, который даёт материал. В учебных мастерских обычно рисуют шкалу из 7–10 ступеней. Её смысл в том, что диапазон бумаги и графита намного уже природного: солнечный блик и глубокая тень в комнате отличаются по светлоте во много раз сильнее, чем белый лист и самый мягкий карандаш. Художник не копирует тона, а сжимает их, сохраняя отношения. Чтобы не «потратить» тёмные ступени на второстепенное, их распределяют заранее.
| Элемент светотени | Где на шкале | Что важно |
|---|---|---|
| Блик | самая светлая ступень, часто чистый лист | маленький, ставится последним; если блик везде, его нет нигде |
| Свет | светлая часть шкалы | внутри света тона различаются мало |
| Полутон | середина шкалы | самая большая зона формы, именно здесь строится объём |
| Собственная тень | тёмная часть шкалы | темнее любого полутона на свету, край тени — главная граница формы |
| Рефлекс | внутри тени, чуть светлее её | никогда не светлее полутонов освещённой стороны |
| Падающая тень | самые тёмные ступени у основания предмета | темнее всего у предмета, светлеет и размывается к краю |
Подробно о каждом элементе и о порядке, в котором их брать, — в статье о светотени в живописи и рисунке.
Как научиться видеть тон
Главная помеха — цвет и знание. Мы знаем, что скатерть белая, и рисуем её светлой даже там, где она в глубокой тени; видим яркий красный и делаем его тёмным, хотя по светлоте он средний. Приёмы, которые убирают эти помехи:
Прищуриться. Через сощуренные глаза мелкие детали исчезают, цвет гаснет, а крупные массы света и тени становятся очевидными. Это самый быстрый способ проверить рисунок. Сравнивать, а не смотреть. Вопрос не «какого это тона», а «это темнее или светлее вот того». Сравнивают всегда пары: свет кувшина и свет фона, тень яблока и тень драпировки. Смотреть на всю постановку сразу. Если взгляд прикован к одному предмету, тон этого предмета кажется контрастнее, чем он есть. Обесцветить картинку. Чёрно-белая фотография постановки или ч/б фильтр камеры сразу показывают, где ошибка. Приём полезен для проверки, но рисовать лучше с натуры: фото искажает тени. Отойти. Рисунок проверяют с двух-трёх метров и в зеркале — так видно целое, а не штрих.
Тональный рисунок пошагово
Рисунок складок графитом (Лариса Струкова): форма построена массами света и тени, без контурной штриховки
1. Композиция и крупные массы. Лёгкими линиями или светлым пятном размещаем предметы на листе, проверяем пропорции. Контур не обводим: он исчезнет под тоном. 2. Полюса шкалы. Находим самое тёмное (обычно падающая тень у основания предмета или тёмный предмет в тени) и самое светлое (блик или освещённый белый предмет). Тёмное намечаем сразу, хотя бы небольшим участком, — с ним сравниваем всё остальное. 3. Свет и тень двумя тонами. Делим каждый предмет и фон на две зоны: всё, что в тени, покрываем одним общим тоном. На этой стадии рисунок уже должен «читаться» с расстояния. 4. Полутона. Внутри света моделируем форму переходами от света к тени. Это самая долгая и важная стадия. 5. Рефлексы и падающие тени. Высветляем рефлексы внутри теней, следя, чтобы они не спорили со светом, уточняем края падающих теней. 6. Детали и акценты. Самые тёмные акценты и блики — в последнюю очередь и только там, где центр внимания. 7. Обобщение. Отходим, прищуриваемся, приглушаем всё, что выскочило из своего плана.
Удобнее всего строить тон не штрихом, а пятном: графитовым порошком, растушёвкой или широкой стороной грифеля, а света «вынимать» клячкой. Так тональные массы получаются цельными, а рука не тратит время на ровность штриховки. Этот подход подробно разобран в статье о методе «от пятна» в живописи и рисунке и показан в видео «Забудьте про штриховку — рисуйте массами».
Типичные ошибки
Пёстрость. Все предметы и все детали сделаны одинаково контрастными, и рисунок рассыпается на пятна. Лечится сравнением: в целом тени должны объединяться, света — объединяться. Нет самого тёмного. Рисунок весь в средних серых, вялый и плоский. Причина — страх «испачкать» лист; тёмный акцент ставится рано. Тени чернее, чем нужно, и пустые. Тень без рефлекса выглядит дырой, а не частью формы. Рефлекс светлее света. Предмет «разламывается» пополам. Контур вместо границы тона. Обводка по краю делает предмет вырезанным; граница должна получаться встречей двух тонов, местами мягкой, местами резкой. Детали раньше масс. Прорисованный глаз или узор на ткани до общего тона почти всегда приходится переделывать. Почему без верных отношений предмет остаётся плоским, — в статье о том, как передать объём в рисунке и в видео о главной причине плоских картин.
Упражнения на тон
Шкала из 9 ступеней. Девять квадратов от белого до самого тёмного, с равными шагами. Затем — та же шкала из пяти ступеней. Это учит руку держать тон, а глаз — видеть шаг. Эскиз в три тона. Постановка из 2–3 предметов, только три тона: свет, тень, фон. 10–15 минут. Учит видеть массы, а не детали. Белое на белом. Яйцо, гипсовый шар и белая чашка на белой драпировке. Все различия — только в освещении и отношениях. Цветное в тоне. Красное яблоко, зелёный лимон, синяя ткань — нарисовать графитом и проверить по чёрно-белому фото. Тоновый разбор картины. Взять репродукцию старого мастера и сделать маленький эскиз в 3–5 тонах: где главное пятно света, где тёмные массы, как они ведут взгляд. После десятка таких разборов композиция картин начинает читаться с первого взгляда.
Тон раньше цвета: тональный рисунок в технологии оптических просветов
Старые мастера решали картину в тоне до первого цветного мазка: подмалёвок, гризайль, «мёртвый слой» — разные названия одного принципа. Тон отвечает за объём и пространство, цвет — за живость и температуру. Если поручить цвету обе задачи, он не справится ни с одной: картина получится пёстрой и плоской. Поэтому в технологии оптических просветов (ТОП) тональное решение — отдельный этап: форма проявляется из тёмного слоя тоном, и только поверх неё вводится цвет. Тот, кто научился видеть тональные отношения в рисунке, переносит это умение в живопись почти без потерь. Как писали в одном тоне — в статье о гризайли; как тональный этап встраивается в порядок слоёв — в полном руководстве по технологии оптических просветов.
Как форма проявляется из тёмного слоя тоном, ещё до цвета, — показано на реальной работе в бесплатном уроке по технологии оптических просветов (для РФ).
Частые вопросы
Что такое тональный рисунок?
Рисунок, в котором форма, свет и пространство передаются соотношением светлых и тёмных пятен, а не линией. Его основа — верные тональные отношения.
Чем тон отличается от цвета?
Тон — светлота поверхности: насколько она светлая или тёмная. Цвет — её оттенок. Предметы разного цвета могут быть одного тона, и наоборот.
Что такое тональные отношения?
Разница в светлоте между участками изображения: насколько свет светлее тени, предмет — фона, передний план — дальнего. Глаз оценивает именно отношения, поэтому от них зависит убедительность рисунка.
Чем рисовать тональный рисунок?
Графитными карандашами разной мягкости, графитовым порошком с растушёвкой, углём или соусом. Для светов нужна клячка. Бумага — плотная, с лёгкой фактурой.
Штриховка или растушёвка?
Оба способа допустимы, если отношения верны. Пятном и растушёвкой цельные массы строятся быстрее; штрих полезен для фактуры и направления формы.
Почему рисунок получается плоским?
Обычно из-за слабой разницы между светом и тенью, отсутствия самого тёмного акцента или слишком светлых рефлексов. Проверьте рисунок прищурившись и с расстояния.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Откуда в тени берётся отражённый свет, какого он тона и цвета и как писать его, чтобы форма не «вывернулась», — в статье о рефлексе в живописи.
Чем зарисовка с натуры отличается от наброска, этюда и эскиза и как делать её по шагам, — в статье о зарисовке с натуры.
Тональные отношения — первое, чему учились у старых мастеров, и первое, что меняет ваши работы. Пять приёмов, с которых начинается этот путь, — на бесплатном мастер-классе.