«Дети, бегущие от грозы» Константин Маковский написал в 1872 году. Холст, масло, 167 на 102 сантиметра, Третьяковская галерея. Девочка лет десяти несёт на спине младшего брата по шаткому мостику через болото; за спиной у них — тёмная туча, впереди — свет. Картина известна каждому со школы, и именно поэтому её редко рассматривают: кажется, что всё уже понятно. В этой статье — история создания и описание картины, а затем то, о чём в школьных сочинениях не пишут: как она сделана, почему в ней есть воздух и движение и чему у Маковского может научиться человек, который сам берётся за кисть.
История создания
Летом Маковский работал с натуры в деревне под Тамбовом. Деревенские дети, как обычно, обступили художника у мольберта, и одну из девочек он позвал позировать на следующий день. Вместо неё пришёл младший брат и объяснил: сестра заболела. Накануне они ходили в лес за грибами, их застала гроза, девочка посадила брата на спину и побежала домой, а на мостике через болото оступилась и упала в воду. Этот рассказ и стал сюжетом. Маковский сделал этюды в деревне, а закончил картину уже в Петербурге.
История важна не как анекдот. Маковский не сочинял сюжет — он взял событие, которое случилось, и написал его так, как оно могло выглядеть: с определённым небом, определённым ветром, определённым испугом на лицах. Отсюда достоверность, которую зритель чувствует, не разбираясь в живописи.
Автор: Константин Маковский
Константин Егорович Маковский (1839–1915) родился в Москве в семье, где живопись была домашним делом: отец, Егор Маковский, — один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, в доме бывали Брюллов и Тропинин. В двенадцать лет Константин поступил в училище, затем — в Императорскую Академию художеств, которую в 1863 году покинул вместе с тринадцатью другими выпускниками, отказавшимися писать дипломную картину на заданный мифологический сюжет. Это был «бунт четырнадцати», из которого выросли Артель художников и затем Товарищество передвижников; Маковский был среди учредителей и тех, и других.
В 1870-е он писал жанровые сцены из народной жизни — «Дети, бегущие от грозы» относятся к этому периоду. Позже стал самым дорогим портретистом России и автором больших «боярских» картин, написанных с той же блестящей лёгкостью, за которую его хвалили заказчики и упрекали товарищи-передвижники. Умер в Петрограде в 1915 году после того, как его экипаж столкнулся с трамваем. Как складывались русская портретная школа и место Маковского в ней — в статье о русском портрете.
Описание картины
Композиция вертикальная, и это первое решение, которое стоит заметить: вертикальный формат для сюжета с бегом и ветром выбран не случайно. Фигуры детей занимают центр и почти всю высоту холста, и нам некуда отвести взгляд — мы бежим вместе с ними. Девочка идёт по дощатому мостику, переброшенному через болотную воду; доски лежат неровно, и ясно, что через шаг они закачаются. Брат сидит у неё на спине, обхватив шею руками; голова его прижата к её плечу, глаза испуганно смотрят назад, туда, откуда идёт гроза. Девочка смотрит вперёд — не на зрителя, а на дорогу. В её лице нет паники: есть напряжение и ответственность, взрослое выражение на детском лице. Платок сорван ветром, волосы растрёпаны, подол и рубаха брата надуты ветром в одну сторону — движение воздуха написано через ткань, как это делали ещё голландцы.
Через плечо девочки перекинуто лукошко с грибами — единственная деталь, которая объясняет, зачем они были в лесу, и одновременно тормозит движение: тяжесть, которую она не бросила. Небо занимает верхнюю треть холста: слева и сверху — тяжёлая лиловая туча, справа, за спинами детей, ещё остаётся свет. Внизу — тёмная болотная вода, осока, отражения. Первый план написан подробно, дальний — обобщённо, в дымке; между ними — воздух, и именно он даёт ощущение пространства, в которое можно войти.
Чем отличается «похожая картинка» от картины, в которой есть воздух и движение, и почему это не вопрос таланта, — на практикуме «Искры гениальности».
Как это написано
Школьное описание заканчивается на сюжете и чувствах. Художнику интереснее другое: за счёт чего картина работает. Здесь четыре решения, и каждое из них — общий закон живописи, а не приём одного автора.
Свет и тон раньше цвета. Если перевести картину в чёрно-белую, она ничего не потеряет: гроза читается тоном. Самое светлое пятно — лицо и рубашка мальчика, самое тёмное — туча и вода на первом плане, и между ними выстроена вся шкала. Цвета в картине немного — охры, серо-лиловые, зелёные, — и он подчинён тону. Так строили изображение старые мастера: сначала светотень, потом цвет прозрачными слоями. Подробнее об этом законе — в статье о светотени в технике старых мастеров.
Контраст на главном. Лица детей — самая проработанная и самая контрастная часть холста. Чем дальше от лиц, тем мягче края и слабее контраст: край платка ещё резкий, осока внизу — уже пятном, дальний лес — сплошной тон. Так взгляд зрителя удерживается там, где нужно автору, а не разбегается по деталям. Это то же правило, по которому Леонардо растворял края в сфумато, — о сфумато есть отдельная статья.
Воздушная перспектива. Туча далеко — и она мягче и светлее, чем кажется по эмоции; вода близко — и она темнее и резче. Маковский не «сгущал краски» на грозе: он написал её по закону воздуха, и именно поэтому она страшная — потому что настоящая. Как этот закон работает и как его нарушают начинающие, — в статье о воздушной перспективе.
Движение через равновесие. Фигуры наклонены вперёд, ткань летит назад, мостик уходит вглубь по диагонали — три направления, которые вместе дают бег. Но композиция не разваливается, потому что лукошко и тёмная масса воды внизу «держат» её у земли. Этот баланс — то, что в академической школе называли «постановкой», и ему учатся на копиях: как — в статье о копировании картин старых мастеров.
Чему учиться у Маковского
Маковский писал легко и быстро, и современники упрекали его за это: мол, блеск без глубины. Но «Дети, бегущие от грозы» показывают, откуда берётся лёгкость — из школы. Маковский с детства рисовал под руководством отца, прошёл училище и Академию, и к тридцати трём годам порядок работы был у него в руке: тон, планы, края, воздух. То, что выглядит как вдохновение, — это метод, доведённый до автоматизма.
Для того, кто учится, вывод простой. Не начинать с «эмоции» и «настроения» — они придут сами, если построены свет, пространство и равновесие. Смотреть на картины не как зритель, а как исследователь: где самое светлое, где самое тёмное, где резкий край, где мягкий, что держит композицию. И осваивать порядок слоёв, в котором такие картины делаются: он описан этап за этапом в руководстве по технологии оптических просветов, а с чего начать без опыта — в статье как научиться рисовать с нуля.
Частые вопросы
Кто написал картину «Дети, бегущие от грозы»?
Константин Егорович Маковский (1839–1915), русский живописец, один из учредителей Товарищества передвижников.
В каком году написана картина и где она находится?
В 1872 году. Холст, масло, 167 × 102 см. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Что изображено на картине «Дети, бегущие от грозы»?
Девочка несёт на спине младшего брата по мостику через болото, спасаясь от надвигающейся грозы. За плечом у неё лукошко с грибами, небо затянуто тучей, ветер рвёт одежду и волосы.
Какова история создания картины?
Сюжет взят из реального случая в деревне под Тамбовом: девочка, которую Маковский позвал позировать, не пришла, потому что накануне упала с мостика, убегая с братом от грозы. Её брат рассказал художнику эту историю.
Что главное в картине с точки зрения живописи?
Тон, построенный раньше цвета; контраст, сосредоточенный на лицах; воздушная перспектива, дающая глубину; и равновесие композиции, которое превращает наклон фигур и летящую ткань в движение.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Лёгкость Маковского — результат школы, а не дара. С чего начинается эта школа сегодня, — в бесплатном руководстве по живописи.