Вильям Бугро (1825–1905) — французский академический живописец, один из самых знаменитых и успешных художников XIX века. Его картины узнаются сразу: лица и тела, которые кажутся живыми, тёплыми и объёмными, гладкая поверхность без видимого мазка, точный рисунок и мягкий свет. Модернисты двадцатого века считали Бугро символом «салонного» искусства, но в наши дни интерес к нему вернулся — прежде всего у художников, которые хотят понять, как он добивался такой убедительной формы. Ниже — биография Бугро, его главные картины, как он строил объём лица и кожи и чему у него может научиться портретист сегодня.
Вильям Бугро. Автопортрет. 1879
Биография Бугро
Вильям Адольф Бугро родился в 1825 году в Ла-Рошели, в семье торговца. Рисованию он учился в Бордо, а в двадцать лет поступил в парижскую Школу изящных искусств, в мастерскую Франсуа Пико. В 1850 году он получил Римскую премию — главную награду для молодых художников Франции — и провёл несколько лет в Италии, во Французской академии в Риме, изучая Рафаэля, античную скульптуру и фрески.
Вернувшись в Париж, Бугро быстро стал звездой Салона — главной ежегодной выставки. Его картины покупали коллекционеры Европы и особенно Америки, с ним работала крупная галерея Гупиль. Он написал больше восьмисот картин: мифологические и религиозные сюжеты, аллегории и множество жанровых сцен с крестьянскими девушками и детьми. Десятилетиями Бугро преподавал в частной Академии Жюлиана, где у него учились сотни студентов со всего мира, в том числе ненадолго — молодой Анри Матисс. В 1896 году он женился на своей ученице, американской художнице Элизабет Джейн Гарднер. Умер Бугро в родной Ла-Рошели в 1905 году.
После его смерти вкусы резко изменились: импрессионисты и авангард объявили академизм мёртвым, и имя Бугро на десятилетия стало почти ругательным. Пересмотр начался в 1970–1980-е годы, когда прошли большие ретроспективные выставки, а художники-реалисты снова заинтересовались его методом.
Главные картины
Самые известные работы Бугро — «Рождение Венеры» (1879, Музей Орсе), «Нимфы и сатир» (1873), «Пьета» (1876), «Юность Вакха», и большая серия жанровых картин: «Маленькая пастушка», «Вязальщица», «Маленькая попрошайка», «Перед купанием». В жанровых сценах Бугро пишет крестьянских девушек и детей в идеализированной природе — босых, в простой одежде, но с лицами и руками, написанными с той же тщательностью, что и мифологические богини.
Вильям Бугро. Маленькая пастушка. 1891. Музей Филбрук, Талса (США)
Как Бугро строил объём лица
Мягкий рассеянный свет. Бугро почти всегда освещает лица мягким дневным светом, без резких бликов и глубоких чёрных теней. Форма лепится не контрастом, а множеством близких по тону переходов. Полутона — главная зона формы. Самая большая и самая проработанная часть лица — полутона между светом и тенью. Именно в них строится объём: скула, переход от лба к виску, округлость щеки. Тёплая тень и рефлексы. Тени на коже у Бугро прозрачные, тёплые, наполненные отражённым светом от одежды и окружения. Поэтому лица не выглядят грязными или «серыми»; о том, как работает отражённый свет, — в статье о рефлексе. Мягкие и твёрдые края. Контур лица почти везде растворён в фоне, но местами — у глаза, у ноздри, у края губ — граница становится чёткой. Это чередование «потерянных» и «найденных» краёв создаёт ощущение воздуха вокруг формы. Тон раньше цвета. Объём сначала решается светлотой; цвет кожи — тёплые щёки и губы, холодноватые полутона у висков и подбородка — вводится поверх верного тона.
Как эти приёмы работают на конкретной картине Бугро, мастер Академии разбирает в видео:
Подробно о том, как устроены свет, полутень, тень и рефлекс на форме, — в статье о светотени; о законах передачи объёма — в статье о передаче объёма.
Метод работы
Бугро работал по строгому академическому порядку. Сначала — множество рисунков и этюдов с натурщиков: поза, голова, руки, складки. Затем — точный перенос рисунка на холст. Потом — тональный подмалёвок, где форма решалась светом и тенью, и только после этого — цвет, слой за слоем, с прозрачными лессировками в тенях и плотными светами. Финальная поверхность отделывалась так, что мазок становился почти невидим. Такая «законченность» и раздражала модернистов, и восхищает реалистов сегодня: за ней стоит огромный объём работы и точного видения.
Типичные ошибки, которых избегал Бугро
Если сравнить портрет Бугро с работами начинающих, видно, что он систематически избегал самых частых ошибок: чёрных и серых теней, контура вместо тона, одинаково резких краёв по всему силуэту, деталей, нарисованных раньше большой формы, и однородной «телесной» краски на всём лице. Подробно о каждой из этих ошибок и о том, как их исправить, — в статье об ошибках в портрете.
Чему учиться у Бугро
Живые лица Бугро — не результат «таланта к красоте», а следствие системы: долгого рисунка с натуры, тонального решения формы до цвета, внимания к полутонам и рефлексам, точного чередования мягких и твёрдых краёв. Эту систему можно понять, разобрать и отработать. С чего начинается такая система в живописи — в бесплатном руководстве по живописи Академии; как объём строится тоном и прозрачными слоями — в полном руководстве по технологии оптических просветов.
Частые вопросы
Чем знаменит Вильям Бугро?
Он один из самых успешных академических художников XIX века, мастер мифологических и жанровых картин с необычайно живыми, объёмными лицами и телами.
Какие картины Бугро самые известные?
«Рождение Венеры», «Нимфы и сатир», «Пьета», «Маленькая пастушка», «Вязальщица», «Юность Вакха».
Почему Бугро долго считали «плохим» художником?
Модернисты XX века видели в его гладкой академической манере противоположность новому искусству. Пересмотр начался в 1970–1980-е годы.
Как Бугро писал кожу?
Мягким рассеянным светом, большим количеством полутонов, тёплыми прозрачными тенями с рефлексами и чередованием мягких и чётких краёв; цвет вводился поверх верного тона.
Кто учился у Бугро?
Сотни студентов Академии Жюлиана, в том числе на короткое время Анри Матисс; его женой стала ученица, художница Элизабет Джейн Гарднер.
Сколько картин написал Бугро?
Больше восьмисот.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Тон до цвета, полутон как главная зона формы, мягкий и твёрдый край — объём Бугро построен методично. Как тренировать такое мышление мастера на практике, — в практикуме «Искры гениальности».