Подмалёвок в живописи — первый красочный слой, в котором художник намечает будущую картину: где свет, где тень, где основные массы цвета. В большинстве современных методик без него не начать: подмалёвок — «призрак» будущей работы, по которому потом идут прописки. Но у этого призрака есть свойство, о котором редко говорят: он разрушает воздушную перспективу с первого мазка, и дальше художник не пишет картину, а восстанавливает то, что сам сломал.
В этой статье — что такое подмалёвок и каким он бывает (гризайль, цветной, «жирный по тощему»), чем он отличается от имприматуры, как его вели старые мастера и чем подмалёвок Возрождения отличается от современного, в чём его главная проблема и как технология оптических просветов обходится без него — не пропуская этап, а заменяя его.

Что такое подмалёвок
Подмалёвок — подготовительный слой живописи, в котором приблизительно решаются форма, тон и часто цвет. Пишется широко, быстро, без деталей, обычно жидкой краской без белил, чтобы верхние слои легли по правилу «жирным по тощему». Задача — разметить тональные зоны, которые потом будут уточняться прописками. По сути это набросок кистью, «черновик» картины прямо на холсте.
Основные виды подмалёвка. Гризайль — монохромный, серым или коричневым: решается только тон, цвет придёт позже лессировками; так работала старая школа. Цветной подмалёвок — приблизительные локальные цвета, слегка светлее или темнее финальных; так учат сейчас. Тональный подмалёвок «контрастом» — тени темнее, света светлее нормы, чтобы верхние полупрозрачные слои их смягчили. Прозрачный подмалёвок «протиркой» — краска втирается в грунт почти без связующего и стирается тряпкой в светах.
Подмалёвок и имприматура: не путать
Их путают постоянно, а это разные слои с разными задачами. Имприматура — тонкий ровный цветной слой по грунту, «общий фон», который убирает белизну и задаёт температуру всей картине; изображения на ней нет. Подмалёвок — уже изображение: в нём есть предметы, тени, массы. В методе старых мастеров имприматура обязательна, а подмалёвок в современном смысле — нет. Подробно о первом слое — в статье об имприматуре.
| Имприматура | Подмалёвок | |
|---|---|---|
| Что это | ровный цветной слой по грунту | первый слой изображения |
| Есть ли изображение | нет | да, приблизительно |
| Задача | убрать белизну, задать температуру | наметить тон, массы, цвет |
| Толщина | тонкая, прозрачная | от прозрачной до корпусной |
| В методе старых мастеров | обязательна | заменён тональным рисунком и лессировкой |
Как вели подмалёвок старые мастера
У фламандцев XV века и у итальянцев Возрождения подмалёвок был совсем не тем, что сейчас. Ван Эйк работал на светлом грунте с точным рисунком и тончайшей монохромной моделировкой — скорее тональный рисунок кистью, чем «набросок массами». Леонардо вёл подмалёвок как гризайль в коричневых тонах, из которой сфумато возникало ещё до цвета. Рембрандт на тёмной имприматуре писал света корпусно, а тени оставлял прозрачными — подмалёвок у него уже содержал главное решение картины.
Общее у всех: подмалёвок старых мастеров был тональным, а не цветным, точным, а не приблизительным, и прозрачным в тенях. Он не «размечал» картину — он был её первым готовым состоянием, поверх которого цвет клался лессировками. Современный цветной подмалёвок «массами» — изобретение XIX века, когда живопись ушла в алла прима и быстрый мазок.
Главная проблема подмалёвка

Приблизительный цветной подмалёвок выглядит грубо — это нормально и предусмотрено. Но грубость имеет цену: резкие границы масс, случайные контрасты, «выпрыгивающие» пятна цвета выводят изображение из пространства. Воздушная перспектива — тонкий баланс планов по тону, контрасту и температуре — разрушена в первый же сеанс. Все последующие прописки — попытка её восстановить, и на каждой прописке мазок физически смешивается с нижним слоем, накапливая грязь.
Вторая цена — психологическая. Художник видит на холсте «призрак» и не понимает, как из него сделать живую картину; отсюда страх продолжить, бесконечные переписывания и работы, брошенные на середине. Третья — техническая: цветной корпусный подмалёвок не даёт лессировать сверху, потому что нечему просвечивать. Так теряется главный инструмент старых мастеров.
Хотите увидеть, как картина начинается без «призрака» — и с первого этапа выглядит так, что её можно повесить? Бесплатный урок по технологии оптических просветов (для РФ) — все этапы на одном фрагменте.
Чем заменяют подмалёвок в технологии оптических просветов
Технология оптических просветов — реконструкция метода старых мастеров, по которой учит Академия Оживитель-АРТ, — не «пропускает» подмалёвок, а решает его задачи другими слоями, не ломая пространство.
Задачу «убрать белизну и задать общий тон» решает имприматура на проклеенном и загрунтованном полотне. Задачу «разметить изображение» — точный рисунок от пятна, переведённый на имприматуру: в нём нет цветных масс, только контуры и тональные зоны. Задачу «наметить тон» — тёмная масляная лессировка по всему полотну, за которой рисунок едва виден. Это и есть замена подмалёвка: вместо грубых пятен — ровная «ночь», в которой уже есть воздушная перспектива, потому что ничего её ещё не нарушило.
Дальше изображение не пишется поверх, а вытягивается наружу: наждачной бумагой снимается слой там, где должен быть свет, оптические смеси дают полутона, точечный цвет — насыщенность. Картина проходит через состояния «ночь — рассвет — утро — день», и на каждом из них выглядит целостно, а не как черновик. Тёмная лессировка здесь играет роль, которую у Рембрандта играл прозрачный тёмный подмалёвок в тенях, а наждачная бумага — роль корпусных светов, только без мазка. Как это выглядит на реальной работе:
Полный порядок этапов — в руководстве по технологии оптических просветов; как строится тон без штриха и без подмалёвка — в статье о методе от пятна; о прозрачных слоях — в статье о лессировке.
Если вы всё же пишете с подмалёвком
Метод алла прима и большинство курсов строятся на подмалёвке, и отказаться от него сразу не всегда возможно. Тогда — несколько правил, которые уменьшают вред. Делайте подмалёвок тональным, а не цветным: гризайль или один земляной цвет; цвет придёт сверху и будет чище. Держите тени прозрачными и тонкими, света можно плотнее — так остаётся возможность лессировать. Не форсируйте контрасты: подмалёвок должен быть мягче финала, а не грубее. Работайте по всему холсту сразу, чтобы планы были в балансе уже в первом слое. И дайте ему высохнуть полностью, прежде чем писать поверх, — иначе грязь гарантирована.
Частые вопросы
Что такое подмалёвок простыми словами?
Первый, черновой слой картины, где широко и приблизительно намечены свет, тень и основные цвета. Поверх него картина дописывается прописками.
Чем подмалёвок отличается от имприматуры?
Имприматура — ровный цветной фон без изображения, задающий тон и температуру. Подмалёвок — уже изображение, пусть и грубое.
Что такое гризайль?
Монохромный подмалёвок серым или коричневым, в котором решается только тон. Так вели первый слой старые мастера, а цвет добавляли лессировками.
Можно ли писать без подмалёвка?
Да, если его задачи решают другие слои: имприматура (общий тон), точный тональный рисунок (изображение) и прозрачная лессировка (тон). Так работает технология оптических просветов.
Каким цветом делать подмалёвок?
Если делать — земляным, без белил: умбра, сиена, охра. Тональным, а не цветным, чтобы верхние слои остались чистыми.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.
Живопись одним тоном, из которой вырос этот этап, — в статье о гризайли: что это и как написать.
Подмалёвок решает три задачи. Метод старых мастеров решает их же — но не ломая пространство. Бесплатный мастер-класс — пять приёмов старых мастеров, включая начало картины без «призрака».
Оказывается, подмалёвок – это зло). Интересная точка зрения. А я уверена, что он очень помогает. Ну и что, что в самом начале подмалёвок выглядит непривлекательно? Главное – конечный результат.
Адия, в традиционной живописи подмалёвок действительно решает свои задачи. Об этом и говорится в статье. Но это не самый лучший способ для создания реалистичной живописи, потому что с самого начала идёт разрушение воздушной перспективы – фундамента живой картинки. Очень сложно объединять неряшливые цветовые пятна в единое целое, тем более, что цвет сам по себе является сильным разрушителем. В нашей технологии работа ведётся от целостной, а не разрушенной перспективы (в пространстве и с пространством). Как будто мы уже имеем готовое изображение, просто его нужно вытянуть из тьмы на свет. Это проще и логичнее, так как процесс осуществляется методами, близкими природным явлениям… Подробнее »