Как нарисовать портрет в технике старых мастеров: пропорции, тон, этапы

Портрет считается самым сложным жанром не потому, что лицо труднее нарисовать, чем кувшин. Конструкция головы проще многих натюрмортов. Сложность в другом: зритель знает, как выглядит человек, до миллиметра, и любая ошибка в тоне читается мгновенно — лицо становится «пластиковым», «плоским» или «чужим». Кувшину это простили бы. Лицу — нет.

В этой статье — как устроена голова с точки зрения художника, какие пропорции держать, чем женский портрет отличается от мужского в построении, почему сходство зависит от тона, а не от контура, и как портрет писали старые мастера — слоями, из которых лицо проявляется, а не рисуется. В конце — история студентки, которая написала первый портрет по этому методу без опыта.

Виды портрета

Прежде чем строить, решается, что именно изображается. По формату: голова, погрудный, поясной, поколенный, в полный рост. По повороту: фас, профиль, три четверти — последний самый выразительный и самый распространённый у старых мастеров, потому что показывает и объём, и характер. По задаче: камерный (лицо и состояние), парадный (статус и обстановка), автопортрет. Для обучения лучший выбор — голова или погрудный портрет в три четверти при боковом свете: так видна вся светотень.

Пропорции головы

Есть несколько опорных отношений, которые справедливы для большинства лиц и от которых отсчитываются индивидуальные отклонения.

Глаза лежат на середине высоты головы — от макушки до подбородка. Начинающие почти всегда ставят их выше, потому что «лоб маленький»; на самом деле волосы скрывают половину черепа. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Основание носа — на середине между линией глаз и подбородком. Линия рта — на трети расстояния от носа до подбородка. Уши — между линией бровей и основанием носа. Ширина головы в фас — примерно пять «глаз». Шея не тоньше половины ширины головы и выходит из черепа не вертикально, а под наклоном вперёд.

Это не шаблон, а система координат: сходство — это ровно те места, где конкретное лицо отступает от канона. Но чтобы увидеть отступление, нужно знать норму.

Конструкция: голова как объём

Голова — не овал с чертами внутри. Это объём: череп, близкий к шару, и лицевая часть, близкая к усечённому клину, посаженные на цилиндр шеи. Лоб — плоскость, переходящая в боковые плоскости висков; скулы — перелом формы; нос — призма; глазницы — углубления, в которых лежат шары глаз. Пока голова не построена как объём, никакие черты не спасут: глаза окажутся «на поверхности», а не в глазницах.

Практически это значит: сначала — общая масса и её наклон, потом — осевые линии (вертикальная ось симметрии и горизонталь глаз, обе изгибаются при повороте), потом — большие плоскости, и только потом — черты. О том, как строить объём через простые формы, — в статье о передаче объёма.

Женский и мужской портрет: что меняется в построении

Принципы одинаковы, различаются акценты. В женском лице формы округлее: мягче переход от лба к вискам, скулы не выступают, подбородок закруглён, брови тоньше и выше, шея длиннее и тоньше относительно головы. Переходы светотени плавнее, и главная ошибка — перечернить: тени на женском лице в норме светлее и теплее.

В мужском лице больше плоскостей и переломов: выраженная надбровная дуга, скулы, угол челюсти, тяжёлый подбородок; брови шире и ниже; нос угловатее. Здесь допустима более контрастная светотень, и главная ошибка обратная — сгладить всё до «женского» мягкого овала.

Но это статистика, а не правило. Задача портрета — не «нарисовать мужчину», а нарисовать этого человека, и в конкретном лице мужская челюсть может быть мягкой, а женские скулы — резкими. Смотрите на натуру, канон держите в уме как точку отсчёта.

Сходство — это тон, а не контур

Самое важное, что не говорят в школе: сходство живёт не в линии, а в распределении света и тени. Проверьте на любом фото — размойте его до пятен, и человек по-прежнему узнаётся; уберите тон, оставив контур, — узнаваемость исчезает. Отсюда следствие: портрет, начатый с контура глаз и губ, почти обречён. Он может быть «правильным» и не похожим.

Порядок работы старых мастеров был обратным: сначала большие пятна света и тени на всей голове — лоб на свету, глазницы в тени, свет на скуле, тень под носом и под губой, — и только когда лицо уже узнаётся в пятнах, появляются черты. Как вести рисунок от общего пятна к частному — в статье о методе от пятна; как строится светотень и порядок тонов — в статье о светотени в живописи.

Второе следствие: живое лицо держится на мягкости переходов. Кожа — полупрозрачная мутная среда, свет входит в неё и рассеивается; поэтому границы тени на лице никогда не резкие, а полутон всегда чуть холоднее света и тени. Резкий край — и лицо становится маской. Именно это Леонардо довёл до сфумато, о котором — в статье о сфумато.

Хотите увидеть, как лицо проявляется из пятна слой за слоем, без контура и без «пластика»? Бесплатный урок по технологии оптических просветов (для РФ) — все этапы на одном фрагменте.

Как писали портрет старые мастера

Ван Эйк, Леонардо, Вермеер, Рембрандт не писали лицо «в цвете» с первого слоя. Порядок был примерно такой. На тонированном грунте — рисунок пятном. Затем тональная проработка одним цветом, в которой уже есть всё: сходство, объём, характер. Затем — прозрачные слои: тёплые лессировки по светам, холодные полулессировки по полутонам (так получается серо-голубоватый полутон живой кожи — не серой краской, а светлым по тёмному), глубокие прозрачные тени. Цвет складывался из слоёв, а не смешивался на палитре: рентген «Моны Лизы» показал до тридцати слоёв толщиной один-два микрона.

Отсюда — то, что мы видим в музее и не получаем мазком: кожа светится, потому что сквозь неё просвечивает светлый грунт; тени прозрачны и полны рефлексов; переходы неуловимы, потому что сделаны не кистью, а слоями. Как это разобрано на конкретной картине — в статьях о портрете Лопухиной и о свете в портретах Серова.

Портрет в технологии оптических просветов: этапы

Технология оптических просветов — реконструкция этого порядка, по которой учит Академия Оживитель-АРТ. Для портрета последовательность такая.

Имприматура. Цветной грунт, обычно тёплый (охра красная), — будущий «подкожный» тон: он будет просвечивать сквозь все слои и давать телу тепло. Подробно — в статье об имприматуре.

Рисунок от пятна. Конструкция головы карандашом — легко; затем большие пятна света и тени графитом или тонкой краской, без контура, пока лицо не начнёт узнаваться издалека.

Масляная лессировка и наждачная бумага. Тёмный прозрачный слой закрывает всё; затем объём вытягивается наружу: наждачной бумагой снимается слой в светах — лоб, скула, спинка носа, — слабее в полутонах, тени не трогаются. Порядок тонов при этом задан толщиной слоя, и «перечернить» лицо становится трудно. Подробнее — в статье о лессировке.

Оптические смеси. Полупрозрачные смеси на темпере или акриле из четырёх колеров — белила, охра светлая, охра красная, чёрная. Светлая смесь по тёмному даёт холодный полутон (висок, подглазье, край щеки), по тёплой имприматуре — тёплый свет. Живой цвет кожи появляется без единой «телесной» краски.

Цвет и лак. Точечно, прозрачными пигментами: румянец краплаком, холод в тенях ультрамарином, — и финальная масляная пропитка под лак, которая связывает слои. Глаза и губы — последними, когда всё лицо уже живёт. Полный порядок этапов — в руководстве по технологии оптических просветов.

Первый портрет без опыта

Таисия пришла в Академию без художественного образования. Её первая учебная работа — голова девушки по Леонардо да Винчи, написанная по этим этапам. Когда работа была закончена, она плакала: не верила, что это сделала она. Дело не в способностях — в том, что метод не требует поставленной руки: на каждом этапе решается одна задача, и лицо проявляется из слоёв, а не рисуется черта за чертой.

Ещё один разбор — как строится реалистичный портрет с «живым» взглядом — в статье о технике Рембрандта.

Типичные ошибки в портрете

Начинать с глаз. Готовые глаза на пустом лице фиксируют ошибку положения, и всё остальное подгоняется под них. Глаза — в конце.

Глаза «на поверхности». Без глазниц как углублений глаза выглядят наклеенными. Сначала тень глазницы, потом сам глаз.

Резкие края теней. Кожа — мутная среда, границы тени на лице мягкие. Резкий край под скулой превращает лицо в маску.

Серые полутона серой краской. Полутон живой кожи — не серый пигмент, а холодный светлый слой по тёплому. Серая краска даёт мертвенность.

Белый блик в глазу и на носу как «оживление». Блик — последнее и самое маленькое. Если лицо плоское, блик сделает его хуже.

Одинаковая резкость всего лица. Ближняя к зрителю сторона резче, дальняя — мягче, даже внутри одного лица. Это воздушная перспектива в портрете.

Частые вопросы

С чего начать рисовать портрет?
С общей массы головы, её наклона и осей, затем — большие пятна света и тени. Черты лица — только когда голова уже узнаётся в пятнах.

Как передать сходство в портрете?
Сходство живёт в распределении тона, а не в контуре. Стройте лицо пятнами света и тени, сверяя с натурой через прищур, — и лицо станет похожим раньше, чем появятся детали.

Какие пропорции лица нужно знать?
Глаза на середине высоты головы, расстояние между глазами — ширина глаза, нос — на середине между глазами и подбородком, рот — на трети от носа до подбородка, уши — между бровями и основанием носа.

Чем портрет в технике старых мастеров отличается от обычного?
Лицо не пишется цветом сразу, а проявляется слоями: тон, прозрачные лессировки, полупрозрачные полутона, точечный цвет. Кожа светится, потому что сквозь неё просвечивает грунт, а переходы мягкие, потому что сделаны слоями, а не кистью.

Можно ли написать портрет без художественного образования?
Да, если идти по этапам, где каждый решает одну задачу. Первые портреты по технологии оптических просветов студенты Академии пишут без предварительной подготовки.

Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.

Пропорции можно выучить за вечер. Живое лицо — вопрос порядка слоёв. Бесплатный мастер-класс — пять приёмов старых мастеров, включая полутон живой кожи без серой краски.