Холст и бумага, масло, акварель и темпера, уголь и кисти – есть много возможностей показать Высокое Мастерство в живописи. И кажется, что достаточно освоить технику рисования, чтоб начать творить шедевры.
Но… Можно освоить технику, отточить ее, создавать самые реалистичные картины, с фотографической точностью, можно даже копировать шедевры мастеров, но будет ли результат магически-притягательным? Нет.
Можно ли считать такое творение настоящей живописью? Ведь истинная живопись — это не только техника. Это вдумчивая работа, фантазия, всегда особый смысл и целая гамма переживаний, которые мастера вкладывали в каждую картину. Ярким примером можно считать творения художников эпохи Возрождения. Их картины до сих пор удивляют, обладают особой притягательностью и той самой неуловимой реалистичностью, которая заставляет даже профессиональных художников задаваться вопросом об их секретных приемах.
Многовековые секреты живописи доступны в нашей бесплатной книге.
Так в чем же секрет?
Если вы смотрите на картины художников эпохи Высокого Возрождения, желаете рисовать так же, но боитесь, что у вас ничего не получится – мы можем вам помочь.
Хотите создавать свою притягательную реальность на полотне, в которую окунулись бы с удовольствием зрители, познавая, переживая и восхищаясь? Настоящее искусство не оставляет никого равнодушным. Вызывать переживание – значит заставить поверить и погрузить зрителя в ожившую идею. Без мастерства тут не обойтись, как бы хороша ни была ваша идея.
Посмотрите на творения мастеров эпохи Высокого Возрождения.
Удивительная игра света, тени и полутонов, невероятно реалистичная передача объема – каким секретом владели художники прошлого? Эта особенность связана с природным, естественным получением сложнейших элементов, они ничего не создавали искусственно. Это просто не нужно, если руководствоваться основополагающими законами.
Как правильно тонировать полотно? Ведь тонировка – то, благодаря чему удается достичь той самой «воздушности» и гармонии оттенков.
Как работать с пигментами вместо грифеля, создавать эскиз сухой кистью, забыв о карандаше?
Как работать с перспективой, с помощью разных техник рисования?
Главное – это понять и усвоить мировоззрение художников прошлого, их подход к созданию картин, который так разительно не похож на подход современных школ. И тогда вы не будете копировать, вы научитесь создавать свое – уникальное произведение, новый мир, порожденный вашей фантазией и воплощенный с помощью кисти.
Художник – это творец новой реальности.
Обязательно примите участие в нашем бесплатном мастер-классе и узнайте 5 приемов высококлассной живописи, о которых вы не слышали!
Понравилась статья? Сохрани, чтобы не забыть, или поделись своим мнением в удобной социальной сети!
Как учиться у мастеров
Смотреть на картины полезно, если знать, на что смотреть: где самое тёмное и самое светлое пятно, как решён дальний план, в каком порядке шли слои. Реалистичная живопись — от ван Эйка до русских пейзажистов — держится на одном: тон строится раньше цвета, объём — светотенью, а глубина — воздушной перспективой. Как этот порядок воспроизводится сегодня, этап за этапом, — в руководстве по технологии оптических просветов; чем техники отличаются друг от друга — в обзоре техник живописи; с чего начать без опыта — в статье как научиться рисовать с нуля.
Разборы картин, короткие видео мастера и анонсы эфиров Академии — в Telegram-канале и в канале в MAX.