Пейзаж акварелью и художники акварелисты

Пейзаж акварелью

Пейзаж написанный акварелью отличается воздушностью и плавностью переходов. Его особенность в размытости очертаний и контуров. Это популярная среди профессионалов и любителей техника, получившая широкое распространение в начале 20 века. При создании работ от художника требуется умение видеть тоновые соотношения, развитое чувство цвета. Создание пейзажа с помощью акварели является довольно сложным, но увлекательным процессом.

История акварельного пейзажа

При появлении первых акварельных красок в Китае во 2 веке понятия акварельной пейзажной живописи не существовало. Качество бумаги не позволяло создавать изображения многослойными мазками. Известные китайские художники, служившие придворными секретарями, сначала наносили цветовое пятно, а затем прорисовывали детали пером или кончиком кисти. С течением времени внешний вид и качество бумаги улучшалось, но традиционная техника рисования сохранялась.

С 13 века акварель стали использовать некоторые европейские художники. Сначала техника не пользовалась популярностью среди профессионалов. Первым в истории акварелистом считается Альбрехт Дюрер, учившийся пейзажной живописи у Джованни Беллини в конце 15 века. Широкую популярность техника обрела лишь к концу 16 века. В 19 столетии появляется плеяда профессиональных художников акварелистов.

История русской акварельной живописи начинается с 18 века. Петр Соколов поднял жанр на новый уровень. В конце 19 века было образовано общество русских акварелистов, в котором состояли известные пейзажисты Клодт, Лагорио, Каразин, Бенуа, Беггров.

Виды акварельного пейзажа

Пишущиеся акварелью пейзажи бывают природными, морскими, сельскими, урбанистическими, архитектурными, индустриальными, парковыми. Классификация обусловлена тематической направленностью, изображаемыми объектами. Художники используют при создании пейзажей акварелью разные виды техник. Отметим основные особенности:

  • итальянская техника (по-сухому) – наносится первый слой краски, после высыхания работают короткими мазками;
  • английская методика (по-мокрому) – работа с увлажненным листом и разведенными водой красками;
  • фрагментарный способ – комбинирование первых двух способов.

Также используется лессировка – нанесение мазков красками от светлых к темным тонам.

Особенности акварельной пейзажной техники

Главной особенностью пейзажей, создаваемых акварелью, является легкость и прозрачность. В отличие от масляных тяжелых красок материал позволяет создавать воздушные образы. Послойное нанесение акварели создает эффект глубины, объемных форм. Техника требует от художника принятия быстрых решений, что порой обуславливает непредсказуемость сюжета. Известные акварелисты мастерски смешивали цвета. Использовали при написании пейзажей акварелью эффектные контрасты.

Динамика, текстура, детальность изображения зависят от умения работать с водой и фактуры бумаги. Вид акварельной картины будет отличаться при сухой и мокрой технике рисования.

Известные пейзажи акварелью

 

Известные художники акварелисты

В развитие акварельных техник изобразительного искусства внесли неоценимый вклад известные русские и зарубежные пейзажисты. Приведем несколько примеров из истории:

  1. Уильям Тернер. Акварелист 18-19 века создал огромное количество пейзажей акварелью, в том числе использовал свои работы в качестве хроники путешествий.
  2. Элизабет Мюррей. Художница 19 века, писавшая природу Канарских островов.
  3. Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Художник 19 столетия, писавший картины с прямолинейными и сдержанными композициями.
  4. Пауль Клее. Особенностью работ мастера конца 19 — начала 20 века стала эстетика экспрессионизма. Пейзажи художника, написанные акварелью, имеют необычный вид.
  5. Валентин Серов. Русский художник конца 19 — начала 20 столетия писал неброские пейзажи, используя в композициях оливковые, серебристые оттенки.
  6. Александр Беггров. Мастер второй половины 19 — начала 20 века писал пейзажи акварелью, уделяя внимание прорисовке деталей.

К известным художникам акварелистам также относятся Джозеф Буквич, Сэмюэл Палмер, Томас Гертин и другие мастера. Приведем примеры работ, ставших достоянием мирового изобразительного искусства.

Для тех кто хочет научится создавать настоящую живопись, предлагаем наши учебные материалы:

Продукты

0 0 голоса
Рейтинг статьи
Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Старые
Новые Популярные
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии

×
0
Оставьте комментарий! Напишите, что думаете по поводу статьи.x